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莫扎特的柔声倾诉

发布时间:2022-01-05 14:46:00来源: 北京日报

  蒋蓁

  曾在央视音乐频道《漫步经典》节目中,欣赏到安妮-索菲·穆特与安德烈·普列文及穆勒演奏的莫扎特C大调钢琴三重奏(作品k548),不禁为之震撼!惊诧于莫扎特钢琴三重奏竟有如此魔力;惊诧于第二乐章“如歌的行板”中钢琴与小提琴温馨曼妙、轻声唱和,把听者带入了音乐的温柔乡。怎样形容这仙乐般的音乐呢?不禁想到美国电影《教父》插曲的名字《柔声倾诉》——柔声倾诉啊!如此柔声倾诉的钢琴与小提琴,宛若天籁,难得一闻。

  查了一下,这是2006年的录像,为纪念莫扎特诞辰250周年暨安妮-索菲·穆特首次公演30周年推出的“永恒的莫扎特”录音系列。这首莫扎特作于1788年7月14日的作品,写于他最后三部交响曲创作期间,也是他最后三首钢琴三重奏的第二首。

  莫扎特创作C大调钢琴三重奏时,32岁。按他短暂的一生,已为“晚年”。按照音乐艺术创作水准,居于巅峰期。作为勤奋而艰难、辉煌而坎坷的一生,此时,莫扎特要倾诉的太多,太多……

  莫扎特柔声倾诉什么呢?是维也纳已开始对他音乐作品的冷淡?是统治阶层对他的歌剧《费加罗的婚礼》的长期禁演、对几部戏剧作品的打压?是生活陷入危机,不断在借债还债之间的纠结?是对身体健康状况每况愈下的担忧?是对病弱妻子健康的担心?是对命运中多个孩子早亡的悲伤?是高贵灵魂忍受的痛苦,曾竭力挣扎,曾屡遭挫折,曾蒙受屈辱的悲愤?

  向谁倾诉呢?向一年前离世的父亲?是啊,这位发现并实施早期教育,把一个音乐神童培养成一位伟大的音乐家,却因为反对莫扎特婚姻而无法沟通的父亲,再也没有机会面对面倾诉了;是6年前去世于巴黎的母亲么?慈爱的母亲,当时为了谋取职业,还要作曲,却万万没有想到会因不服水土和医治不及时而去世于异国他乡,令莫扎特留下终生遗憾。有多少懊悔和思念需要向母亲倾诉啊。

  莫扎特在写给朋友的信中倾诉:“那些阴暗的思绪如此频繁地袭击我,我曾做出巨大的努力来驱赶,心态会因此好转。”

  写作这首钢琴三重奏之后11天,莫扎特创作出了著名的g小调第40号交响曲,也被称作“少年维特的烦恼”,创造了如怨如诉的悲怆气氛,十分吻合当时知识分子对社会腐败和虚伪现状的不满,而这种情绪正是歌德在名著《少年维特的烦恼》中所流露的。同时,也表达了莫扎特对死亡的思考和理解……

  也就是说,这首钢琴三重奏与第40号交响曲几乎同时创作,完全是在同一种情绪支配下,体现了同样的心境和情感,但在艺术形式上,却创造了另一种高峰。

  钢琴三重奏,是室内乐演奏的难点。柴科夫斯基在回复梅克夫人请他创作钢琴三重奏曲子时,说出了他的观点:“或许是我的听觉器官太过规则,以致无法忍受钢琴、小提琴和大提琴组合在一起的声音。在我的观念中,这三样乐器的振动原本是无法融合在一起的。”理论上,槌击钢琴的音色拒绝与其他乐器或任何乐器组合相融合。而莫扎特不仅在交响曲、协奏曲、弦乐四重奏、嬉游曲、小夜曲、歌剧、艺术歌曲、宗教音乐等方面,都居于世界音乐艺术巅峰,还创作了7首流芳百世的钢琴三重奏,并使这种艺术形式达到高峰。

  在钢琴三重奏创作中,莫扎特的伟大,体现在融合钢琴与各种乐器合奏的能力高超,且效果奇佳。经过探索,他得出结论,只有钢琴三重奏是构成带键盘乐器室内乐中最适宜的组合,应在自己的创作领域中,占据像弦乐四重奏那样的地位。写作风格应适合每件乐器的特性,同时,又时刻注意音响的统一感。在钢琴上采用自由、几乎带有即兴性的写作方法,从而形成一种令人信服的正宗风格。从“柔声倾诉”中,我们窥见了莫扎特音乐造诣的精深。

  音乐在作曲家的手里,是一叠叠曲谱。真正让我们准确领略莫扎特“柔声倾诉”意境的,是穆特、普列文等艺术家的精心演绎。钢琴、小提琴、大提琴珠联璧合,天衣无缝,精美绝伦,天造地设的联袂,让人如醉如痴,流连忘返。百听不厌,百听不厌啊。尤其是钢琴俯下身来,轻轻拉着小提琴,与之共舞,温柔的钢琴同纯净的小提琴相携而行,相伴左右,互问互答,俯仰呼应,柔声倾诉。让我们还感觉到作品之外的独特境界。

  弦外之音的柔声倾诉,倾诉什么呢?

(责编: 常邦丽)

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