蒋蓁

　　曾在央视音乐频道《漫步经典》节目中，欣赏到安妮-索菲·穆特与安德烈·普列文及穆勒演奏的莫扎特C大调钢琴三重奏(作品k548)，不禁为之震撼！惊诧于莫扎特钢琴三重奏竟有如此魔力；惊诧于第二乐章“如歌的行板”中钢琴与小提琴温馨曼妙、轻声唱和，把听者带入了音乐的温柔乡。怎样形容这仙乐般的音乐呢？不禁想到美国电影《教父》插曲的名字《柔声倾诉》——柔声倾诉啊！如此柔声倾诉的钢琴与小提琴，宛若天籁，难得一闻。

　　查了一下，这是2006年的录像，为纪念莫扎特诞辰250周年暨安妮-索菲·穆特首次公演30周年推出的“永恒的莫扎特”录音系列。这首莫扎特作于1788年7月14日的作品，写于他最后三部交响曲创作期间，也是他最后三首钢琴三重奏的第二首。

　　莫扎特创作C大调钢琴三重奏时，32岁。按他短暂的一生，已为“晚年”。按照音乐艺术创作水准，居于巅峰期。作为勤奋而艰难、辉煌而坎坷的一生，此时，莫扎特要倾诉的太多，太多……

　　莫扎特柔声倾诉什么呢？是维也纳已开始对他音乐作品的冷淡？是统治阶层对他的歌剧《费加罗的婚礼》的长期禁演、对几部戏剧作品的打压？是生活陷入危机，不断在借债还债之间的纠结？是对身体健康状况每况愈下的担忧？是对病弱妻子健康的担心？是对命运中多个孩子早亡的悲伤？是高贵灵魂忍受的痛苦，曾竭力挣扎，曾屡遭挫折，曾蒙受屈辱的悲愤？

　　向谁倾诉呢？向一年前离世的父亲？是啊，这位发现并实施早期教育，把一个音乐神童培养成一位伟大的音乐家，却因为反对莫扎特婚姻而无法沟通的父亲，再也没有机会面对面倾诉了；是6年前去世于巴黎的母亲么？慈爱的母亲，当时为了谋取职业，还要作曲，却万万没有想到会因不服水土和医治不及时而去世于异国他乡，令莫扎特留下终生遗憾。有多少懊悔和思念需要向母亲倾诉啊。

　　莫扎特在写给朋友的信中倾诉：“那些阴暗的思绪如此频繁地袭击我，我曾做出巨大的努力来驱赶，心态会因此好转。”

　　写作这首钢琴三重奏之后11天，莫扎特创作出了著名的g小调第40号交响曲，也被称作“少年维特的烦恼”，创造了如怨如诉的悲怆气氛，十分吻合当时知识分子对社会腐败和虚伪现状的不满，而这种情绪正是歌德在名著《少年维特的烦恼》中所流露的。同时，也表达了莫扎特对死亡的思考和理解……

　　也就是说，这首钢琴三重奏与第40号交响曲几乎同时创作，完全是在同一种情绪支配下，体现了同样的心境和情感，但在艺术形式上，却创造了另一种高峰。

　　钢琴三重奏，是室内乐演奏的难点。柴科夫斯基在回复梅克夫人请他创作钢琴三重奏曲子时，说出了他的观点：“或许是我的听觉器官太过规则，以致无法忍受钢琴、小提琴和大提琴组合在一起的声音。在我的观念中，这三样乐器的振动原本是无法融合在一起的。”理论上，槌击钢琴的音色拒绝与其他乐器或任何乐器组合相融合。而莫扎特不仅在交响曲、协奏曲、弦乐四重奏、嬉游曲、小夜曲、歌剧、艺术歌曲、宗教音乐等方面，都居于世界音乐艺术巅峰，还创作了7首流芳百世的钢琴三重奏，并使这种艺术形式达到高峰。

　　在钢琴三重奏创作中，莫扎特的伟大，体现在融合钢琴与各种乐器合奏的能力高超，且效果奇佳。经过探索，他得出结论，只有钢琴三重奏是构成带键盘乐器室内乐中最适宜的组合，应在自己的创作领域中，占据像弦乐四重奏那样的地位。写作风格应适合每件乐器的特性，同时，又时刻注意音响的统一感。在钢琴上采用自由、几乎带有即兴性的写作方法，从而形成一种令人信服的正宗风格。从“柔声倾诉”中，我们窥见了莫扎特音乐造诣的精深。

　　音乐在作曲家的手里，是一叠叠曲谱。真正让我们准确领略莫扎特“柔声倾诉”意境的，是穆特、普列文等艺术家的精心演绎。钢琴、小提琴、大提琴珠联璧合，天衣无缝，精美绝伦，天造地设的联袂，让人如醉如痴，流连忘返。百听不厌，百听不厌啊。尤其是钢琴俯下身来，轻轻拉着小提琴，与之共舞，温柔的钢琴同纯净的小提琴相携而行，相伴左右，互问互答，俯仰呼应，柔声倾诉。让我们还感觉到作品之外的独特境界。

　　弦外之音的柔声倾诉，倾诉什么呢？