作者：舒 楠

　　随着音乐综艺节目越来越关注原创音乐，“新声代”唱作人迎来了前所未有的机遇。传播媒介持续多元化的同时，音乐节目也成为发掘“新声代”的重要阵地，这其中有几点值得思考。

　　在创作实践中，我们需要帮助音乐节目不断地找准焦点。这也是音乐节目能够持续推出新人新作的关键一步。导师制、音乐合伙人制为音乐节目推出新人新作进行了更多尝试。这种“老帮新、老推新、老带新”的样态，为“新声代”得到社会认可提供了一条快速路。如中央广播电视总台播出的《唱出我新声》节目，立足原创音乐赛道，从新晋音乐人视角出发，用新技术和新手段加持，从模式上给予“新声代”唱作人足够的驱动力，让音乐节目与“新声代”唱作人实现了无缝衔接。

　　在内容积累的过程中，我们需要为“新声代”提供更多的空间。年轻人如何用音乐表达家国情怀？表达方式并不是只有大气磅礴这一种，如果能从细微之处入手，展现内心活动和澎湃的情感，依然可以异曲同工。在《唱出我新声》中，我听到了热情洋溢的《彝人》，也听到了表现个人经历的《鲸落》。从歌词到编曲，从个性到格局，“新声代”已经掌握了让更多观众与之产生共鸣的方式——从心出发，我们要做的就是为他们留出足够的表达空间。

　　在交流经验的过程中，我们需要呵护好“新声代”的创作灵感。在参与《唱出我新声》这档节目的过程中，我们都希望能跟“新声代”唱作人成为朋友，除了用专业知识指导他们，还能通过平等走心的交流碰撞，挖掘他们每个人独有的特点与潜质，保护他们的创作灵感与表演才能。

　　“新声代”唱作人还年轻，有足够的空间和时间去慢慢感受和学习。我们要帮助他们把控好方向，完成这个汲取营养的过程，又不过多地约束他们，这才是音乐节目和从业者发掘“新声代”的有效方法。（舒 楠）