【解说】侗族拥有丰富灿烂的民族文化，音乐细胞深深流淌在侗族人民的血脉之中。每逢大事，侗族民众会吹奏着独特的侗族乐器，在悠扬的旋律下唱歌跳舞。

　　【解说】侗族乐器均取材于自然界，由纯手工打造而成，在制作时并无章法可循，而是依靠老一辈的侗族人民代代相传，因此不少乐器均已失传。在广西柳州市大龙潭公园的民族乐器馆内，有一位侗族匠人仍然在坚持“复活”古老的侗族乐器，经他“复活”改良后的侗族乐器焕然一新，曾漂洋过海到日本展出。

　　【解说】匠人名为梁治荣，其钻研侗族乐器制作40余年，其父是村中小有名气的音乐人，他自幼便跟随父亲学习侗族乐器的演奏和制作工艺。与侗族乐器的朝夕相伴，让他对乐器制作有着不一般的感情和理解。

　　【同期】 侗族乐器制作匠人 梁治荣

　　我从小在他(父亲)的身边耳濡目染，慢慢地受到他的影响，所以深爱这个民族乐器。早期我是跟他学习演奏，像侗笛、芦笙、树叶、琵琶、牛腿琴。首先，你必须要知道演奏，演好它(乐器)，怎么去表达。那么后期去制作(乐器)的时候，把你的思想灵魂灌输到作品里，那作品就会活灵活现，效果就不一样。

　　【解说】高中时，梁治荣加入广西三江县民族艺术团，经常在外国游客面前演奏。他在表演中发现，外国游客对侗族乐器非常感兴趣，表演往往赢得热烈掌声。这让他坚定了要“复活”失传侗族乐器的想法。

　　【同期】 侗族乐器制作匠人 梁治荣

　　外国人对我们的民族乐器很喜欢，他(们)说，这个音质特别美，但是音域不够宽，如果把音域再健全完美，那音质该多漂亮，绝对很棒。那时我得到这个启迪之后，脑海中就一直想，如何把这个民族乐器改良创新，发扬光大。

　　【解说】由于制作工艺仅仅依靠口口相传，其“复活”创新之路并不好走。为此，梁治荣多年深入乡镇拜访民间乐器匠人，依靠他们的回忆和口述摸索着对乐器进行还原制作。

　　【同期】 侗族乐器制作匠人 梁治荣

　　前期要花费大量的时间，要到基层、到民间去，向那些老艺人请教学习。通过他们口中描述，把琴的外貌、特征、规格等各种细节细致地描述，我通过手绘把这个琴画出来，量好尺寸并标好数据，通过这样把每一把琴规范、记录、存档。

　　【解说】2011年至今，梁治荣已“复活”数十件失传的民族乐器，其中包括失传200多年的角基琴以及失传100多年的波喇等。在“复活”过程中，梁治荣也在不断创新改良，让乐器更好适应现代的演奏要求。

　　【同期】侗族乐器制作匠人 梁治荣

　　我手上拿的是侗族的“山乌”，以前侗族的山民喜欢用来狩猎。我在管身上(改进)设了7个孔，(音域)就比较健全，音域就比较宽广了。它(现在)不仅是可以仿鸟声了，也可以演奏现在的歌曲。

　　【解说】在创新改进的过程中，梁治荣也将西洋乐器的优点吸纳其中，并结合民族的习俗特点，实现了乐器上的“中西结合”。改进后的乐器摒弃了传统朴素简单的外观，在造型工艺上更为精致优美。

　　【同期】侗族乐器制作匠人 梁治荣

　　像我做这个牛腿琴，在传统的基础上，我借鉴了西洋乐器，在这里加了个音板，目的就是拓宽它的音域。传统的(乐器)是没有音板的，也没有这个牛蹄(造型)，而是一个扁头状。所以我在这个牛腿琴的基础上，突出一个“牛”的意蕴，整个(琴)的工艺、外观、音质、音量、音域得到同步提升。

　　【解说】梁治荣表示，民族乐器的创新需遵循传统技法，但最终目的是为了更好地传承。目前，梁志荣通过与中小学校的校际合作，将这些改良后的民族乐器带入课堂，让孩子们也能感受民族乐器文化的魅力。

　　【同期】侗族乐器制作匠人 梁治荣

　　把民族乐器融入到教学里面，去学校传授(展示)，让更多的学生从小就能接受这种传统文化，他们也蛮喜欢的。

　　王以照 刘俊聪 广西柳州报道