在中国传统绘画中，肖像画又被称为“传神”“写照”或“写真”，是人物画的一个分支。继“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”之后，近期国博再次推出“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”，以五十余件（套）馆藏明清肖像画佳作，解读其艺术、历史价值与审美倾向。

　　明清两代有不少帝王勋贵的画像传世，尤以纪念性和祭祀性肖像居多。此类肖像画多由职业画家执笔，写实为主，以形写神，赋色鲜艳，画面布局严谨，人物服饰隆重，注重刻画像主的面部特征，塑造威严的仪态，发挥纪功、颂德、表行的作用，流传甚广的明清皇帝朝服坐像即属此类。《康熙书房坐像》中的康熙皇帝面容清癯，须眉花白，头戴珠冠，身穿吉服袍，盘膝而坐，面前三足案上摊着一本打开的书，左右两侧形制一致的书槅上陈设古玩器物和各类书籍，彰显其好学与品位。此像也开启了清代皇帝“读书像”题材，此后自雍正至咸丰，均有吉服读书、写字或作画等形式的画像存世，供皇室瞻仰缅怀。

　　与前代相比，明清肖像画注重写实与个性，能够贴近像主的真实容貌特点，尤其到清代中晚期，不拘于传统的人物写真方式，中西结合，加强透视，强化面部肌理细节，使人物在比例和结构上更接近真实。首次公之于世的《明瑞像》可为例证。明瑞为清代乾隆时期名将、首任伊犁将军，年纪尚轻便立下赫赫战功。画中所绘明瑞面容年轻，头戴珊瑚顶官帽，插双眼花翎，腰悬雁翎刀，侧身而立，双手向后，呈现出一种十分生动的姿势。此画系明瑞的紫光阁功臣像（注：乾隆帝仿东汉云台和唐代凌烟阁故事，命宫廷画家为有功将领绘制画像）。常见名臣的纪念性肖像画多为正面朝服坐像，而紫光阁功臣像皆为全身立像，服饰多样，人物姿势突破了传统姿势类型，富有立体感，更加灵活地表现了功臣们的勇武身姿，在形象塑造上更具表现力和感染力。据故宫古代绘画研究专家聂崇正先生推断，紫光阁功臣像脸部由西方画家所画，衣饰则由宫廷画师绘制，各取所长，是清代宫廷肖像画技法的中西大融合。

　　明清商业经济繁荣，对肖像画的需求，从往昔的王侯将相，扩散到民间，文人阶层亦在其中。明清两代的文人阶层不仅在肖像画形式和题材上有多种需求，更亲自介入肖像画创作，将文人审美情趣融入其中，导致写意精神的彰显，带动了肖像画画法与审美观念的改变。

　　文人名士肖像画集娱乐、艺术与观赏于一体，既有雅集、文会等群像形式，也有行乐图、待漏图等表达个人雅趣、志向、品质的单人像。有别于追求形似的匠人肖像画，文人肖像画更强调神采，突出气质与神韵，借此抒情言志。雅集、文会形式的题材喜用古代典故。明代李宗谟所绘《兰亭雅集图》，以著名的兰亭修禊为题材，将41位与会名士的形貌细致描绘，各具个性，设色秀雅，生动再现兰亭雅集的盛况，展现出魏晋名士风度和风雅文化之美。清代孟之瑞《西园雅集》通屏画以苏轼、王诜等北宋文豪名士的西园聚会为题材，表达出对文人理想生活的向往：“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨，人间清旷之乐，不过于此。”

　　文人士大夫的行乐图常为独像，更具娱乐性。这些画作侧重于写意，或仅仅写人而不绘景，以服饰、神情、体态、动作来塑造人物，如《孙无言画像》和《恽南田画像》；或以各类场景和道具，配合人物传达更为丰富的信息，比如，将像主置于轩阁或山林之中，以乐器、山水、树石为陪衬，塑造祥和安静、雅致闲逸的氛围，表达高洁超尘之志趣。如《李德燿行乐图》中，主人公席地而坐，随意倚靠在书匣上，背后有书案和奇石，除此之外大量留白，画面虽简洁，却已营造出雅致的情境。《永忠行乐图》则是另一番景致。永忠为康熙帝十四子允禵之孙，多才多艺，不涉政治，终生在诗歌、书画、山水、禅道中纵情徜徉。画中的永忠怡然倚在室内卧榻上，周围陈设清供、文玩、古琴、书架，庭院有树竹花草鹤鹿点缀，富丽精致亦不失幽静秀美，反映了清代贵族文人的审美趣味。行乐图往往在熟识的文士之间传递赏玩题跋，有互相标榜之意，其社交功能略似当下朋友圈的点赞评论，无形中再次扩大了文士肖像画的内涵与价值。

　　明清时期的纪念性和祭祀性肖像画不仅满足了帝王名臣彰显功德、垂范后世的需求，在民间也广受欢迎。普通人家为追念、祭祀祖先，多有祖容像，又称祖宗像，通常设色华丽，服饰讲究，由职业画师绘制，其形式、功能与帝王名臣肖像画是类似的。而文士题材的肖像画开拓了肖像画的表现形式、精神内涵和艺术价值，文士的生活志趣、精神追求和社会关系得以呈现，中国传统的人文精神得以表达，传统的人物写真技法得以传承。

　　此外，生活场景题材和女性题材的人物肖像画在明清时期也得以发展。它们不仅记录下历史人物的容姿，还直观展示了各个时代的服饰、风俗、陈设等，既是人物肖像，亦是文明图像。观者从中还能领略到明清各阶层的生活状态、精神风貌。

　　（原标题：容曜丹青 品画读史）

　　来源 北京日报 作者 栗河冰