金城

　　近年来，中国原创动漫迅猛发展，涌现出《哪吒之魔童降世》《大圣归来》等一批经典品牌，与20世纪80年代上海美术电影制片厂《山水情》等水墨动画遥相呼应，形成国潮动漫的典型风格特征。

　　动漫有其独特的艺术语言，能够通过夸张而富有动感的画面，在短时间内将故事讲述出来，属于学生在掌握“口头语言”“文字语言”以外的第三种语言——“图像语言”，这是每个人都不可缺少的一种语言能力，通过图像语言系统的建构，可有效提升学生的视觉阅读水平和审美表达能力。

　　青少年群体是动画、漫画的核心受众，如何通过动漫激发学生的想象力与审美表达力，并提升人格修养、丰富精神世界，是摆在艺术教育工作者面前的当务之急。

　　动漫作为流行视觉艺术中的一种浓缩的艺术手段，它的影响范围正越来越广。例如2022北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”，既属于应用设计，同时也是特征极其鲜明的动漫形象，在冬奥会举办期间一夜出圈，引起国内外粉丝的极大兴趣，使得冬奥会的传播更具现代感、更有亲和力。

　　随着流行文化不断发展变革，时代对当下动漫艺术教育的整体发展也提出了新的要求。因此，在今后的课堂中，应该明确21世纪美术中动画漫画教育的特点和走向，应该与各类基础课相结合，使充满新鲜活力的动漫元素在中小学美学教育中产生应有影响。

　　兴趣是最好的老师，兴趣的激发对于学生学习动机的生成尤为重要，动漫当中的人物形象鲜明，故事有趣，过去以图书阅读为主，如今通过手机介质得到更加广泛的传播。在中小学校开设有关动画、漫画课程，目的不是为了培养漫画家、动画家，而是为了引导学生们去关注世界、关心社会、关怀他人，分清是与非、美与丑，培养学生的幽默特质，增强辨别力、想象力、创造力，对学生的素质培养和训练是一个很好的补充。

　　在现代教育中，如果一味去发展学生的记忆力，而忽视了想象力的培养，将无法实现素质教育。因此，通过动画、漫画的学习，培养学生的想象能力，促进学生的全面发展，才能与素质教育目标相得益彰。动漫从属于流行文化范畴，是中小学生较容易接触到的艺术形式，充满吸引力。在中小学美术课堂中出现经典动画、漫画，必定会对他们的艺术审美能力和人生价值观产生积极影响。动画中个性鲜明的人物形象、绚丽多彩的场景、轻盈舞动的线条，会使观赏者获得愉悦与满足，并得到独特的审美体验，增强对现实情感、感受的分析评判能力，有益于青少年成长进步。

　　中国动漫教育起步较晚，目前大多归类在美术课程之中，且结构设置比较单一，缺少不同学科之间的融会贯通，导致过多重视技法训练而忽视审美感受，片面追求美术的表现功能，使动漫教育成为生硬无趣的说教。因此，在现代动漫教育中，必须重视学生整体素质、情感态度、价值观与审美能力的培养，加强动漫与文学、音乐、电影之间的联动，让各个艺术学科联动起来。

　　当代美学家鲍列夫指出：“如果说社会的其他教育对人的发展有着局部的作用，那么艺术对人身心发展的影响，涉及到人的每一根神经，促进人的全面发展。”动漫作为当代艺术中的一个重要组成部分，它在中小学美术课堂中的灵活运用，可以促进中小学生人格的健全发展。

　　当然，我们在探讨动漫艺术为青少年带来积极作用的同时，也不要忘了任何事物都有其两面性，动漫本身也是一把双刃剑，有利有弊，比如一些国外漫画中，包含有色情、暴力、死亡等不良信息，对孩子的心灵会产生消极影响，严重影响他们树立正确的是非观、人生观、价值观。此外，越来越多带有商业化元素的卡通文化走进校园，也容易令学生的价值观产生模糊，失去价值评判能力，出现审美意识偏差、审美标准缺失等现象，长此以往会带来学生日常生活、行为处事、社会交往等方面的低俗化倾向。所以，动漫教育必须注重审美文化内涵，培养高尚的道德情操，要在建立课程体系的初期便打好基础。

　　随着整个素质教育体系的日益成熟，富有活力的动漫艺术走进中小学课堂，让美术教学得到丰富，使美育、德育融合发展，让学习艺术化，让艺术生活化，是一件富有意义的教育工程，需要一代又一代教育工作者、动漫工作者携手合作，共同创造。

　　（作者系中国美术家协会动漫艺委会副主任）