“上世纪50年代，为反映社会现实、激发人民的信念和斗志，马可、田川等老一辈文艺工作者在民族歌剧《白毛女》的基础上，又创作了《小二黑结婚》。这些作品激励着中国人民摆脱苦难、走向新生，见证着中国历史的变革和时代的变迁，因此即使走过70余年，观众仍然深受感动，仍然可以共情，仍然能从戏中受到鼓舞和激励。”日前，中国歌剧舞剧院的两部经典民族歌剧《白毛女》与《小二黑结婚》接连上演，作为2016版《小二黑结婚》的艺术顾问和首代小芹的扮演者，已经90岁高龄的乔佩娟表示，会始终陪伴和关注两部作品的每一次演出。

　　2015年，新歌剧《白毛女》成功复排，2016年，新时代的《小二黑结婚》成功重排，中国歌剧舞剧院让经典旋律在与时俱进中生生不息，让经典作品在新时代继续焕发生机和活力。中国歌剧舞剧院党委书记诸葛燕喃表示，在党的二十大胜利召开这一重要的历史节点，上演在中国民族歌剧史上具有里程碑意义的《白毛女》和《小二黑结婚》，是落实习近平总书记在党的二十大报告中提出的推进文化自信自强的重要举措，同时以更具有时代感的音乐编配和更符合当代人审美的舞台呈现致敬经典。

　　见证时代变迁，激励人民前行

　　70年来，《白毛女》和《小二黑结婚》这两部经典民族歌剧承载着不同历史时期的时代寓意，以不同的艺术形式在中外舞台及荧屏上呈现，延续着不朽的生命力。

　　10月20日到29日，当国家大剧院里响起熟悉的旋律，一个久远的年代仿佛再次苏醒；当唱词轻启，观众席的老人早已红了眼眶。观众岳群出生于上世纪60年代，她说：“这两部作品的旋律已经深深地刻在了我的脑海中，每次重温都会回忆起那个时代的光景，非常感谢有这样一段旋律记录着过去，也非常感谢每一个阶段的复排和重演。”不仅老观众走进剧场重温经典，生长在新时代的小观众也看得非常投入。来自北京大兴一中的李莉说：“《白毛女》具有很强的故事性，作为年轻人并不会觉得枯燥，反而能够让我与舞台上的喜儿共鸣。”

　　“这两部作品之所以能直抵人心，是因为烙印着延安文艺精神的革命舞步走出了为人民歌舞的道路。与其说演员和主创是在塑造人物，不如说他们就是在表达自己。”乔佩娟说。

　　进入新时期，中国的歌剧创作呈现出多元发展的良好态势，在新时代的感召下，艺术家不再拘泥于以往的各种表现形式。《白毛女》和《小二黑结婚》的复排重演，不仅在新时代绽放出新光芒，更激发了民族歌剧的创作热情，涌现出一批现实题材、革命历史题材、少数民族以及古典题材的优秀舞台艺术作品，有效地平衡了中国歌剧创作的生态环境，对中国民族歌剧的传承和发展起到了非常重要的推动作用。“本次复排重排，使我们更加确立了以人民为中心的创作导向，更加明确了坚守文化立场、保持文化定力、建立文化自信的创作理念及力图改变作品有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象。”著名作曲家王祖皆说。

　　领悟艺术魅力，创新更要守正

　　作为在新秧歌运动基础上创作出来的中国第一部新歌剧，以及“写人民、为人民写”的典范之作，《白毛女》拉开了民族歌剧的序幕。“作为新歌剧，它的‘新’除了表现在艺术形式不同于传统戏曲和西洋歌剧，更表现在喜儿追求解放、小芹追求自由的思想突破。”《歌剧杂志》主编游暐之表示，经过复排重排，这两部歌剧以更具有时代感的音乐编配和更符合当代审美的舞台呈现为观众带来了一场艺术的熏陶和红色革命精神的教育洗礼。

　　2015版《白毛女》更加强调回归歌剧艺术本体，突出音乐性、歌唱性、旋律性与戏剧性“四性合一”，特别是“赵大叔讲红军”“穆仁智抢喜儿”“喜儿和大春的山洞相逢”等段落中的对白和台词，在此版本中都改成了唱段。

　　2016版《小二黑结婚》更增强了戏剧张力，聚焦主要线索，突出每场主题，加快戏剧节奏，使戏剧结构更为流畅与紧凑，在舞美和音乐上也花费了大量工夫。例如，以漫山花开展现人们精神面貌的根本性变化，用民族管弦乐队和梆子腔的主奏乐器展现山西戏曲的韵味等。

　　乔佩娟回忆，《小二黑结婚》重排的那年，如同63年前一样轰动京城。当代手法不但将60年前的乡村景象真实还原，当代的表达更让经典作品焕发新时代风采。

　　“本次重排就是以最诚挚的创作之心向中国经典民族歌剧致敬的过程，就是不断向经典学习、向民族歌剧的典范摹本吸取精华营养的过程。”导演黄定山说，“将忠实于原剧作为排演原则，学习前辈把歌剧艺术的根须深深地扎在民族文化的沃土之中，学习和领悟这部经典歌剧从剧本到音乐所散发出的传统民族歌剧超凡的艺术魅力和浓浓的乡土气息。”

　　传承文艺经典，永怀敬畏之心

　　在民族歌剧《白毛女》中，一代代歌唱家引入梆子戏的唱腔、身段和表演，把中国戏曲传统注入舞台表演，又以全新、科学的演唱方法及清晰、理性的戏剧意识，将戏剧张力提升到前所未有的高度，创造了不朽的艺术传奇。

　　“70年过去，这两部作品依然能够激发大众的情绪共鸣，源于作品中所蕴含的红色基因和创作者所融入的理想信念。作为新时代喜儿和小芹的接班人，我们所要传承的不只是唱、演，更要传承老一辈艺术家的精神与内涵。”从上世纪中叶至今，乔佩娟、郭兰英等老一辈艺术家的接力棒，如今交到了年轻的女高音歌唱家王娜手中，她表示，始终会将每一次演出看作学习和致敬，也将始终带着敬畏之心走向舞台。

　　“对青年一代来说，比起单纯的歌唱，这两部作品中自然而生活化的表演有时更具挑战，要在舞台上留住鲜明的时代感与乡土情，少不了前辈的亲临指导和启迪。《小二黑结婚》重排的79天里，乔佩娟全程扎在排练厅，一个眼神、一个动作地教授，在复排《白毛女》时，郭兰英更是特别提出，声音为人物服务，角色与自我统一。”王娜表示，两部具有里程碑意义的经典，永远有值得继续挖掘的内涵，老一辈艺术家身上也永远有值得学习的地方。

　　同样接过这一棒的，还有凭借在《小二黑结婚》中的精彩表现斩获本届文华表演奖的毋攀，他表示，作为新一代青年歌剧演员，希望民族歌剧能在自己身上得到更好传承和发扬。

　　“一白一黑”两部中国民族歌剧史上的经典作品，走过大半个世纪仍然占据歌剧领域的重要位置，这充分证明了经典民族歌剧的强大生命力，同时也是文化自信不断提升的重要表现。王祖皆说：“习近平总书记在党的二十大报告中指出，要推进文化自信自强，要铸就社会主义文化新辉煌。我认为，作为歌剧人，未来要更加坚持以人民为中心的创作导向，要更加注重中华文化的创造性转化、创新性发展，要推出更多新时代、新内容、新高度、新水平的精品力作。”

　　“针对经典剧目的传承与发展，中国歌剧舞剧院每年都会专门制定修改提高和排练演出计划，力求做到常演常新；针对新剧目的创排，我们更是立足本土，充分发挥创演实力，用文艺的力量展现中华历史之美、山河之美、文化之美。”诸葛燕喃表示，接下来，将带领院团职工认真学习贯彻党的二十大精神，以更加饱满的热情创作精品、勇攀高峰。（实习记者 张欣）