中新网北京12月21日电 (记者 应妮)北京时代美术馆团队今年走过6000公里，深入贵州这片悠久神秘的沃土，并联合艺术家，对原生态语言、音乐、歌声进行收集，将没有文字承载的原生态艺术文化以现代艺术形式进行创新呈现，以此让更多人了解古老村寨原生态的魅力以及“声”在文明传递中不断生长的力量。20日在北京时代美术馆开展的“云中黔歌”主题《声·生》当代艺术体验展正是这一实践成果的体现。

　　展览设有“声啟”“声韵”“声振”三个主题单元，邀请11位当代艺术家，通过14组艺术作品阐释声音如何承载文化，及无形的波长中所蕴藏的、超越生命本身的希望与意义。通过声音艺术、机械互动装置、光影互动体验、沉浸式视听空间、实验音乐与影像等多种前沿艺术形式，引领公众聆听“心灵之音”与“希望之声”，展开一场关于“生命”的流动与变奏。

　　“声啟”通过外部视角，向观众解释声音如何产生，以及万物如何借由原初的“物性”传递专属生命的“内驱”之力。艺术家汤杰作品《石语》，通过自然之“石”与人造之“鼓”的碰撞，敲响文明起源的共生篇章，由此唤醒观众对自然万物孕育人类文明的记忆。艺术家侯再伦的作品《过去、现在、未来》，用如同诺亚方舟的桃树、地上的灰烬、灰烬中生长的种子，对生命生存空间进行探讨，

　　“声韵”则从内部视角出发，探索文明在延续的过程中，如何启迪希望并传递生命的能量。北京时代美术馆馆长兼艺术家赵燕、视觉艺术家刘皓帆与声音艺术家小河共同创作的作品《声·万物》，采集源自黔东南的风物吟唱，将包括侗族、苗族、瑶族等少数民族的歌谣、芦笙和牛腿琴的鸣奏置于源于自然的风声、沙声、水声之中，与AI视觉艺术相结合，以“看得见的声音”来展现“一生二、二生三、三生万物”的多彩生命样貌。

　　“声振”将内外视角进行有机结合，回荡出过去、现在与未来的生命强音。纸做的艺术家陈粉丸带来全新作品《剪纸宇宙》，将过去十年中创作过的剪纸纹样以“树”的方式“生长、联接”在一起。跳跃的颜色、镂空的剪纸与无限的镜像，带来诗意和美的享受。艺术家郑靖的《时空回响-黔中》，结合贵州当地采集的方言童谣、坊间叫卖声与现代城市等不同声音，以儿时的镜面反光游戏，将时间与空间、历史与当下置于同一维度的声景之中，碰撞出生活与文明的共振，唤起刹那即永恒的乡愁。

　　“云中系列”大型公益项目由华熙集团董事长赵燕于2011年发起，至今已走过十二个年头，通过展览展示、舞台表演、沉浸式体验等形式，持续挖掘、传承与推广散落在中国大地即将消逝的传统文化。本次“云中黔歌”以“声音”探寻“生命”中最纯粹原初的力量，深入贵州大山深处，走入15个少数民族村落，探访彝族、苗族、布依族、侗族、水族等多个少数民族，挖掘那些没有文字记载却通过声音口口相诵、代代相传的文化与艺术。十二年来，云中已帮助35个民族近300位民族文化、非物质文化遗产传承人走出大山，走进北京，走向国际。

　　据悉，展览将持续至2023年2月27日。(完)