中新网北京6月8日电(记者 任思雨) 68岁的罗大佑不想要停下来。

　　去年夏天，在距离第一张专辑《之乎者也》已经过去整整40年时，他在演唱会高高挥动起右臂，唱出《追梦人》里那句“青春无悔不死”，让许多网友深深感动。

　　不久前，他推出了新单曲《月夜愁2023》，新专辑《爱·河·人间》也即将在这个夏天上线。

　　“我写歌都已经写了45年了，但是没有放弃的原因就是发现，怎么搞的，还是想写歌，怎么搞的，早上起来还是有新的旋律跑出来，糟糕，这个好像很难戒掉，没办法。”

　　罗大佑。来源：受访者供图

　　光阴的故事·光影的故事

　　2000年9月，罗大佑首次来到大陆开演唱会，来自天南地北的文艺青年坐火车、坐飞机辗转买票赶到上海，只为见偶像一面。那晚，他以《爱的箴言》开场，台下几万观众瞬间沸腾。

　　有人记得，很多北京朋友拖家带口来到现场，最后站在椅子上看完，因为没有人坐着。许知远也说过，演唱会结束后，上海衡山路酒吧街上挤了很多年轻人，每家酒吧都是兴奋的人，在唱罗大佑。

　　在大家的心中，他的歌曲极大拓宽了华语流行音乐的风格和内容，又有着冷静的社会反思和诗意的人文关怀，《鹿港小镇》里，铿锵的节奏唱出年轻人的乡愁，《野百合花也有春天》里，没有复杂的遣词造句，却道出了爱情的刻骨，《未来的主人翁》里，“我们不要被你们发明变成电脑儿童”现在听来依然振聋发聩……

　　这些沉甸甸的吟唱与细腻的情歌，交织着击中了情绪热烈的年轻人们。而它们不仅与光阴的故事有关，也总是与光影的故事有关。

　　1976年，由刘文正、张艾嘉主演的电影《闪亮的日子》筹备，正在医学院上学的罗大佑经高中时期的乐队鼓手引荐，为电影创作了《歌》《闪亮的日子》《神话》三首作品。

　　“那时候都没有想到自己会在学生时代写一首主题曲，不信后来导演也用了，我这个歌好像也红了，就这样莫名其妙踏入音乐圈。”电影上映那一年，罗大佑23岁。

　　后来，他继续为很多电影写歌，上世纪八十年代末，罗大佑受香港新艺城电影公司施南生邀请，前去担任音乐总监。电影《滚滚红尘》的同名主题曲，《阿郎的故事》里的《恋曲1990》《你的样子》，还有《飞砂风中转》《似是故人来》《追梦人》……在香港影视发展的巅峰时期，他写下的金曲也广为传唱。

　　罗大佑。来源：《剧好听的歌》剧照

　　这些音乐与影视剧的缘分，一直延续至今，近日，他宣布加盟综艺《剧好听的歌》，与薛之谦、毛不易、张远、陆虎等新生代音乐人合作，让更多年轻人听到那些历久弥新的旋律。

　　“《剧说很好听》很有趣的地方是因为它是一个跨界的合作，”在罗大佑看来，影视原声最吸引人的地方是通过音乐的演绎可以将连续的故事串联在一起，不同的艺术模式相加，它感动人的能力就会特别强，

　　不过，这样创作音乐的烦恼之处是在于，每位导演对每首歌的要求都有不同，他的经验是“一定要相信自己”：“假如你真的做了很多功课，真的用心把这首歌曲写出来的话，不要担心它有不合的地方，只要担心自己没有做得够好。”

　　为不同阶段的生命而创作

　　最近，罗大佑买了一架三角钢琴，每天都会花上三四个小时拼命练琴，弹肖邦、柴可夫斯基、德彪西等古典音乐，学习他们的和弦用法、旋律走法、感受不同轻重高低的触感，“我觉得人就是活到老，学到老。”

　　现在的他，觉得写起歌来更轻松，因为更容易抓到主题，在用字方面也更加成熟，每天早上起床，还是会觉得有新的旋律跑出来。

　　时间与光阴，对罗大佑而言，已经是老朋友。“歌曲就是一种时间的艺术嘛，我跟光阴跟时间已经相处了蛮久了，而且很多歌的主题都是跟它们是有关系的，哎呀，老朋友了，又见面了，来一杯吧。”

　　千禧年时，他刚开完演唱会不久，就已经开始被大家追问“怀旧”的问题。

　　后来的很多年，罗大佑在世界各地兜兜转转，开了一场又一场演唱会，但人们总是会一遍遍地追问：你为什么不再愤怒？

　　他曾说，自己不可能永远扮演“医生”的角色，没有人会一直活在温情里面，当然也不会有人一直活在愤怒里，这跟整个时代、跟个人在时代的人生经历是很有关系的。

　　罗大佑。来源：受访者供图

　　2017年，罗大佑时隔13年推出新专辑《家III》，当年离家的年轻人变成了回归故乡的父亲，他感受到家的养分和家的意义，作品也更多关照到细腻的日常生活、以及人与人的联结。

　　有了女儿的罗大佑坦言，自己变得更柔软，“任何的父亲在有了孩子以后，当然都会变得柔软，这绝对不是我个人的问题。”

　　不过，当被问到是个怎样的父亲时，罗大佑笑说：“这个应该留给我女儿来评价，我自己评价好像有点不公平，万一想到她觉得不太对的，‘回家会被女儿骂。’”

　　在他看来，每个阶段的人生，对于生活都会有不同的感受，对家庭、对朋友、对爱情、对下一代、对社会、对个人健康、对天地宇宙世界变化……既然感受不同，那当然要为每个不同的阶段的生命创作。

　　“我现在的人生阶段在一个音乐人来讲，好像比较少，在这种快70岁的年纪还在写歌的，所以蛮开心的。”他坦言，写歌的这些年，从来没后悔过，“可以把一个职业做那么久，然后它永远是需要以创新这两个字来完成的事业，那还是蛮重要的一件工作。”

　　音乐的生命力是重要的

　　2022年，罗大佑以“纯歌手”的身份录制了一张翻唱专辑《安可曲》，他以自己的方式重新演绎了11首流传许久，在成长过程中有特殊意义的经典老歌，唤起大家久违的感动。

　　他最新推出的《月夜愁2023》，也源于一首传唱了九十年的歌谣。他在其中嵌入了民谣摇滚的新编段落，希望在这首经典的歌曲里，融注入21世纪的人的情感。

　　“当未来的世界充满了一些陌生的旋律，你或许会想起现在这首古老的歌曲。”在乐坛伫立40余年，罗大佑开始唱起那些古老的歌曲。

　　与此同时，今天的年轻人们，还在一遍遍地重听他写下的那些金曲。《剧好听的歌》首轮公演歌单发布后，罗大佑的《追梦人》再次让网友们直呼“回忆杀”。

　　罗大佑《月夜愁2023》单曲封面。

　　近年来的综艺和影视剧里，频频出现的时代金曲总会引发集体共鸣，罗大佑觉得，这是一些成绩的累积，而让他常常思考的问题是，在科技的助力下，现在的创作变得越来越快，大家更倾向于注重流量时，音乐作品是否还会有越来越长的生命力？

　　就像在许多个演出场合里，他反复演唱过的陈歌辛的《永远的微笑》，“音乐的力量真的很大，陈先生不会想到，五十年前他留下的这首歌，会这样感动五十年后的另一个作曲家。希望我的歌五十年后也能被传唱。”

　　在罗大佑看来，很多国外的音乐杂志，现在还在大量报道着甲壳虫乐队(The Beatles)、滚石乐队(The Rolling Stones)，平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的消息，他们的音乐从上世纪六十年代飘到今天，听众们依然可以源源不断地从中寻找到新的意义。

　　而这也是他的目标，“我想当初年轻的作曲家，他们是在对的时间用对的方式，用最大的热情驱动力去影响大家的。在这个时代，我们也希望可以找回一些相同的热情，去影响到30年、50年以后比我们更年轻得多的人，这是我的盼望，也是希望跟大家可以共勉的地方。”(完)