中新网北京8月6日电 (记者 应妮)“中国(北京)国际视听大会数字视听艺术论坛”5日在京举行。论坛以“多感知沉浸，与AI共同想象”为主题，汇集数十位国内外顶尖艺术大咖、技术专家、龙头企业等行业精英，共同畅想人工智能时代数字视听艺术的未来前景和无限可能。

　　北京市广播电视局党组成员、副局长孔建华在致辞中表示，北京“十四五”规划和2035年远景目标纲要提出，打造具有全球影响力的视听产业中心。他向与会专家提出一个问题：与建设具有全球影响力的视听产业中心相匹配，数字视听艺术的使命是什么？如果说本届大会的主题“智慧广电”是功能和服务，“未来视听”是生态和场景，能不能说“数字艺术”是设计和灵魂？

　　对此，论坛总策划、中数艺互动科技创始人王泊乔认为未来视听一定是从数字化到数智化，往数艺化方向突破，最终发展出真正意义上的数字视听美学体系和虚实共生的超媒介场景。他希望透过本次数字视听艺术论坛，将科技、艺术、商业等多个领域的机构、团队和创作者紧密联系起来，共同为数字艺术及新的消费市场注入更强大的动能。他还以首都博物馆辉煌中轴大展和苏州湾数字艺术馆策展设计实践为例，从“虚实共生的中国式元宇宙场景构建”“文化遗产数字艺术化与具身体验设计”和“建构一个数字艺术美学体系”三个维度深度畅想了未来视听艺术的边界。

　　中央美术学院设计学院副院长靳军教授表示，数字艺术对于推动传统经典文化的传播起着重要作用。一方面，数字艺术可以帮助传统艺术在更大空间里通过沉浸的方式去传播、呈现；另一方面，传统经典文化可以通过数字化手段得到更好的保存、研究和传播。数字化视听能够给我们带来更深入的感受、更深入的文化和艺术的体验，而且通过这样的方式能够传递更丰满的艺术和文化信息。

　　对于数字艺术推动文化传播的议题，清华大学美术学院副教授张烈认为艺术是全人类共情的语言，而数字艺术是年轻人尤为喜欢的一种时尚语言。从满足人民群众的需求和推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展来看，数字创意的手段能够较大程度吸引受众注意力，引发其兴趣和好奇心，强化认知和传达的效果，激发情感和共鸣。“沉浸式体验线上线下互联、虚实融合，为在地在场的文旅体验开启了全新的想象空间。”

　　中央美术学院设计学院费俊教授提出如何学习AI寻求创作者边界的问题。“人工智能像一面镜子，我们从中照见人性的本质是什么？也让这个时代的艺术家反思艺术最内核的价值是什么？我更愿意把人工智能视为在人与自然间架起一种链接，以此重新唤起人对自然的敬畏心。”

　　事实上，近年来文化与产业的融合发展趋势不断扩大，数字媒体艺术的发展与成熟进一步提高了文旅与文化产业的质量，为构建创新产业提供了必要条件。数字艺术融合了艺术、科技和创意，为产业带来全新的体验方式。通过数字技术和互动性，可以创造出身临其境的虚拟现实体验、沉浸式艺术展览等，为产品或服务提供独特的感官体验，从而推动了产业的升级和转型。

　　圆桌会议中，中数艺CEO杨小扬作为对话主持人，与中国传媒大学副教授吴卓浩、华润置地华东大区设计管理部总建筑师王傑、腾讯文旅产业研究院秘书长孙晖和意风天腾CEO武卫民齐聚一堂，围绕“数字视听艺术激活超级商业场景”主题展开讨论。

　　据悉，论坛由国家广播电视总局支持，北京市人民政府指导，北京市广播电视局、北京经济技术开发区管委会主办，中数艺互动科技、北京广研广播电视高科技中心共同承办。(完)