光明日报记者 王笑妃

　　2月28日，北京大学、中央美术学院、中国传媒大学等高校近500名师生，前往中国国家博物馆参观“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”，开展中华传统文化美育教育活动。

　　走进展厅，墨绿色、宫墙红、灰蓝色等不同颜色的墙面上悬挂着用浅色木框装裱的历代绘画，布展清雅，琳琅满目，将人们带入古画中气韵生动、思景交融、笔墨风流的一方天地。

　　古人遗墨汇聚一堂——1700余件历代绘画精品的出版打样稿档案，是国内藏品与流散在世界各地的中国绘画国宝的一次汇聚，更是中国美术发展历程的生动写照。听着讲解员妙趣横生的讲解，走过“汉唐气象”“宋韵无尽”“元气淋漓”“明丽煊耀”“清流回荡”展区，中国古代艺术史发展脉络清晰地展现。在此期间，不断有老人和小朋友被吸引过来，加入听讲解的队伍。

　　千年风采，一日尽览。山水画的南北两派，《清明上河图》中的工笔“界画”技法，赵孟頫“方知书画本来同”的书画同源思想，明代的浙派、吴门四家，清代的“四王”“四僧”……展览中讲解员抛出密集的知识点，如行山阴道上，使人应接不暇，高校师生一边认真聆听，一边拿手机拍照，还有人扫描简介边上的二维码，深入了解画作知识。北京航空航天大学本科生李嘉鹏一直捧着手机记录知识点：“这次参观让我对中国古代绘画发展有了整体认识，对各个朝代的绘画特点、技法也有所了解，我打算再去看看纪录片《盛世修典》。”

　　山水、人物、花鸟……一幅幅古画，如同一首首无声的诗，既是艺术，也是生动的社会文化史。西园雅集抚琴唱和、兰亭宴饮曲水流觞，画中有文人雅士；重峦叠嶂，烟村渔舟，重汀复渚，画中有幽人山客……“中国历代绘画大系”是以画证史的资源富矿，是研究中国艺术史和文化史的“百科全书”，让我们得以与古人跨时空对话，感受千古丹青中的市井风俗与家国情怀，触摸中国知识分子千年赓续的君子品格。

　　本次展览包含“薪火相传 代代守护”“千古丹青 寰宇共宝”和“创新转化 无界之境”三大板块，以图像、文字、视频、新媒体等多元展示手法，呈现“中国历代绘画大系”所反映的中国古代绘画的宏富成就。展厅中《千里江山图》的灯箱，吸引高校师生纷纷驻足，“打卡”拍照。放大两倍的青绿山水细节清晰可观，层叠起伏的山景与浩渺的碧波万顷，在灯光的映衬下更加生动鲜活。“当看到偌大的青绿画卷在靛蓝的展厅中静静陈列时，我被深深地震撼了。华贵明艳的色彩、壮阔秀丽的山川……我感觉那是一种独属于中国人的浪漫，是一种雄壮又沉静的美。听讲解员介绍，这幅画距离上次开卷已有17年，如今它得以在数字技术的帮助下重获新生，让人感到欣慰、振奋。”北京航空航天大学硕士生邱天说。

　　在“取像传真”单元，一条长廊展示着用3D高保真数字测量与重建技术复原的石窟，龙门、云冈、敦煌、麦积山……散落于中华大地各个角落的石窟造像于此荟萃一堂。在复制的大足宝顶山石窟大佛湾第15龛第五组“推干就湿恩”造像下，高校师生静静伫立，听讲解员娓娓道来其背后的故事：“本组造像表现《父母恩重经》中的第五恩——‘推干就湿恩’，展现了半夜小儿把床尿湿，母亲将小儿放到干燥一边，自己去睡湿处，并在睡眼蒙眬中侧身给小儿把尿的场景，是佛教进入中国后与孝道结合的产物，体现了石窟艺术的中国化、世俗化。”

　　展览最终收录海内外263家文博机构的纸、绢（含帛、绫）、麻等材质的中国绘画藏品12405件（套），形成了包括《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》共计60卷226册的皇皇巨著。

　　盛世修典，泽被后世。从唐代的《历代名画记》，到宋代的《宣和画谱》，再到清代的《石渠宝笈》，至当代“十七年磨一剑”的“中国历代绘画大系”，体现了文运与国运相牵，文脉与国脉相连，国运兴则文化兴。

　　看完展览，师生们在展厅合影。一次独具中国韵味的艺术之旅结束，激起师生心中的文化自信自强。馆外，春风拂面，春色来天地，是丹青难描的如画江山。