“我心换你心，始知相忆深。”伴随着北京曲剧传统韵味的演唱，观众沉浸在北京曲剧《永生花》讲述的真情故事中。近日，由北京演艺集团旗下北京市曲剧团创作排演的北京曲剧《永生花》，在北京天桥艺术中心首演。该剧根据真实故事改编，用京腔京韵完成了一次对爱和生命的礼赞。

　　剧中，北京大妞王骁得了重度尿毒症，需要换肾。余建平，名校博士，骨髓癌复发，唯一放心不下的就是年迈的老父亲。一纸婚约，将两人的命运绑在了一起。两个生命，由病相连、相知相爱。尽管两人协议结婚，却在相处和理解中萌发爱意，从而真诚相对，以真情浇灌出爱意永恒的“花”。

　　作为发源和形成于北京的地方剧种，北京曲剧本身的表演就以生活气息浓郁见长、天然具有表现时代和现实的特质，这次创排《永生花》，也是北京市曲剧团以传统文艺形式展现时代变化的一次尝试。

　　为发挥北京曲剧的京味儿风格，并增加戏剧冲突，展现更广阔的社会图景，《永生花》的编剧段姝把故事发生背景和人物设置做了调整，“真实故事原型中女主人公不畏病重、想方设法自救，那股旺盛的生命力与北京大妞身上的豪爽直接、做事雷厉风行的冲劲儿很相似，因此，我将女主人公写成了胡同里长大的北京姑娘，她的家人和闺蜜也都是老北京人。同时，把男主人公设置为外地农村子弟，通过读书奋斗留在了大城市，这样就让二人形成很大的反差。”段姝说。

　　段姝对剧中男女主人公的情感和选择有着这样的理解：“虽然主要笔墨集中在王骁和余建平身上，但其他人物一样让人感动。王骁的妈妈、弟弟、闺蜜和余建平的父亲，虽然各自生活的地域不同、经历不同、观念不同，面临的困境也各不相同，但为了王骁和余建平不约而同地选择了付出和给予，传递着人世间最深的爱。他们是那样的平凡而又不凡，无论遭遇命运的何种磨难，为人本性的善良却从未改变。”

　　如何让传统戏曲艺术更贴近现代生活，此次《永生花》在音乐和舞美设计上花了很多心思。该剧在演唱上不拘泥于传统的曲牌和配器，而是嫁接了很多新元素，比如首次尝试用钢琴来配器，甚至有些唱段以钢琴为主奏乐器，既保留了传统戏曲的韵味，又符合当代审美，产生了很好的效果。舞美方面，整个舞台背景以城市框架的剪影呈现，增加了如传统水墨画般的韵律和质感。

　　“我已经多次和北京市曲剧团合作了，但这样的现实题材对于北京曲剧创作来说还是有一定难度的。”舞美设计任思远着意用色彩表达剧中男女主人公的情感，“整体运用大量的黑白灰色调，在道具上唯一有颜色的是病床前一束鲜红色的永生花，而在景中唯一有颜色的是红色《永生花》的主题印字。我把所有的颜色都留在了演员身上，想给观众传达一种概念，城市虽然是冰冷的，但人们是鲜活、有生命力的。”

　　造型设计武莎莎认为，戏曲发展需要符合当代观众的审美趋向，要更加接地气。“传统戏曲和当代生活存在一定距离，会为观众带来观演分离的情况。而现代戏曲无论从审美上还是戏剧体验上，更有熟悉感和亲和力，这需要在对传统戏曲的传承基础上，运用多样化的呈现和表达，这也是对北京曲剧乃至传统戏曲更好的传播方式。”武莎莎说。

　　导演方毅恒表示，《永生花》是一部具有中国传统韵味的、当代都市题材的北京曲剧。“我们希望呈现一个全新的风格，让更多年轻人能够接受、能够喜欢。北京曲剧贴近生活的现实主义表演风格，也为作品提供了较大的创新和融合的空间。”

　　让传统戏曲在新时代焕发光彩是戏曲艺术工作者始终关注、思考的命题。北京市曲剧团近年来的创作主要围绕着“老京味儿”和“新京味儿”两大板块多个系列展开，现实题材的创作是剧团长期坚持的重要创作方向。北京市曲剧团党总支书记、董事长戴兵表示：“北京曲剧自诞生以来就始终贴近时代、贴近人民。1952年，老舍先生为北京曲剧创作的第一部作品《柳树井》，就是为了配合宣传新中国第一部婚姻法而创作的。北京曲剧艺术作品就是要展现一个时代和这个时代人民生活的点滴，要引领和倡导这个时代正确的价值取向。”

　　《永生花》以现代的视听语言，呈现传统北京曲剧韵味，并在真挚的情感故事中歌颂时代选择和价值观，为观众带来感悟和思考，成为传统戏曲与时代嫁接的成功样板，这也充分证明，北京曲剧从未过时。（于帆）