古刹中，一尊尊佛像历经千年岁月，依然惟妙惟肖；石窟里，壁画经风沐雨，依然色彩明丽……山西彩塑技艺非遗传承人史延春带着修复团队，长期奔波于山西各大古老寺院之间，以匠心抵抗时间对文物的侵蚀，用手中的工具和心中的热忱，让古老的彩塑雕像千年后再现华彩。

　　彩绘泥塑（简称彩塑）历史悠久，是中国传统雕塑艺术的重要形式之一。如果说中国古代彩塑前半生的辉煌体现于敦煌莫高窟、麦积山石窟中北魏、隋、唐的作品，那么自唐迄清的作品中，山西彩塑拥有举足轻重的地位。

　　史延春与彩塑的缘分始于家学传承。他出生于辽宁一个民间艺术世家，曾祖父是清末辽西地区的知名民间艺人，擅长寺观彩塑、壁画艺术。“我从小跟随祖父和父亲学习彩塑、壁画技艺，逐步培养起了对传统彩塑艺术的兴趣。”史延春说。1998年，应山西省长治市文物主管部门邀请，史延春与父亲在长治法兴寺探索性地复原了一尊宋代风格的彩塑圆觉菩萨像，自此开启了他的彩塑修复生涯。

　　“一些古代彩塑雕像丢失了、毁坏了，或是有部分缺失、破损，我们就会进行复原和修补。”史延春说，文物修复讲究最小干预文物原状，做到即使修补的部分被拿掉，也不会对雕像整体产生破坏。

　　史延春透露，每个项目的具体要求不同，但在修复前都需要做大量准备工作，包括查看各种文献、图片资料等。然而因年代久远，一些雕像并没有留下资料，如何进行修复呢？“即使没有直接的资料，也会有很多间接参考。”史延春说。他以云冈石窟第十号窟佛造像的重塑为例，当时第十号窟的主佛像已经毁掉，团队便根据周边窟的佛造像风格进行重塑。“这需要很多实地考察，了解时代背景、地域艺术风格、造像者的艺术手法等。有了全面的认识，才能开始修复。”他说。

　　从事彩塑艺术工作30余年，史延春主持完成了云冈石窟、大同华严寺、长治法兴寺、五台山殊像寺等多处全国重点文物保护单位的彩塑修复与重塑项目。

　　长期与大量古代彩塑接触，让史延春增进了对传统艺术的理解。在参与文物修复工作的同时，他还坚持雕塑创作，推动彩塑艺术活态传承。他的雕塑作品不仅体现了传统彩塑的技艺之美，还充满诗意，具有现代性，呈现出东方美学与人文精神。前不久，史延春彩塑艺术作品在中国美术馆展出。

　　“彩塑是东方独有的艺术语言。”史延春说。为了传承彩塑技艺，他一方面延续带徒授艺的模式，另一方面积极将中国传统雕塑教学引入高校。近年来，史延春先后受邀在南京大学、鲁迅美术学院等开设传统造像艺术课程，并担任景德镇陶瓷大学客座教授和硕士生导师。“要让年轻人看到我们古人精妙的、带有东方韵味的传统雕塑。这是一个深入了解民族文化艺术的过程，也是增强文化自信的一种方式。”他说。（杨馨宁 赖睿）