作者：王广燕

　　一代国画巨匠齐白石百年前的衰年变法，是中国画发展史上的一段耀眼的篇章。齐白石由此达到了外师造化、中得心源的自由之境，中国画也在革新中释放出强大的生命力。本周末，北京京剧院新编京剧《齐白石》在长安大戏院首演，第一次以京剧的方式讲述这段故事，通过国画与京剧艺术的交融，展现东方写意之美。

　　大幕开启，一张张垂落的半透明幕布，似国画宣纸，在光影之间呈现出蜻蜓、荷花与水面的圈圈涟漪。青年齐白石追逐着衣袂飘飘的“蜻蜓”舞者，短短的序章，就体现出了新编京剧《齐白石》虚实结合、朦胧婉约的舞美特色。随后拉开的第一章，舞台背景中古色古香的牌楼街景，台前奔忙的黄包车夫、卖菜货郎与出嫁的姑娘等人物，展开了一幅上世纪二十年代的北平市井民俗画卷。

　　新编京剧《齐白石》的剧情，围绕着上世纪二十年代齐白石的经历展开。旅居北平的齐白石最初靠刻字卖画艰难度日，一次中日画展上的画作大卖，使其声名鹊起。订单纷至沓来，润格一涨再涨，齐白石却陷入沉思：画家若不能遵从内心作画，与花圈店画像师傅何异？一番挣扎后，花甲之年的齐白石决定遵从伯乐陈师曾的教诲，开启衰年变法之路。

　　身着长袍、拄着杆拐、银白胡须，北京京剧院青年奚派名家张建峰饰演齐白石的扮相十分还原，在体态与动作上也近似于花甲之岁的老人。作为一部重在着墨于齐白石心路历程的作品，新编京剧《齐白石》的一大创新，就是对白石老人的“内心外化”，在齐白石角色之外，又塑造了“神思”“尘想”两个存在于白石老人意识中的精灵角色，将齐白石说不出的话，交给了“神思”与“尘想”，这或许也是白石老人“不喜平庸”精神的延续。

　　剧中用了较多片段展现齐白石与梅兰芳的忘年友谊，体现了京剧艺术与中国画艺术的互相启迪。北京京剧院领衔主演、叶派小生名家李宏图扮演的梅兰芳，在形象与唱腔上都力求靠近梅兰芳的风采与韵味。剧中的一场戏设计得格外耐人寻味：当梅兰芳在演出《贵妃醉酒》中，演到虞姬拔剑自刎的最高潮时，齐白石也在“神思”“尘想”的激烈争斗中决绝地选择了“别旧我，得新我”，终于完成了自己艺术道路上最伟大的蜕变。

　　在音乐方面，该剧也有诸多创新之处。“水牛儿，水牛儿，先出犄角后出头……”这首儿歌作为全剧的音乐主题，道出了齐白石的一颗童心与人生阅历。剧中还加入了曲艺、京鼓等元素，凸显了北京风味，增加了趣味性。

　　在舞台上融合京剧艺术与国画艺术，用京腔京韵讲述中国故事，新编京剧《齐白石》做出了一次有益的探索。跨界创作并非易事，但如同齐白石衰年变法的经历告诉世人的，求新求变方能推动艺术的进步与发展。（王广燕）