作为第六届老舍戏剧节参演剧目之一，由培源平台和北京市曲剧团联合孵化的首部小剧场北京曲剧《我这一辈子》10月22日、23日在鼓楼西剧场首演。此次演出由一批新生代北京曲剧人接棒，展现了北京曲剧舞台的青春力量，剧团通过编演名家名作传播经典，助力打造“大戏看北京”文化名片。

　　创作

　　对小剧场戏曲的一次探索

　　原创北京曲剧《我这一辈子》根据著名作家老舍的同名小说改编，以“我”在旧时代坎坷辛酸的人生历程，真切地表现出陈腐动荡的旧社会背景下，底层小人物无力把握改变自己命运的悲哀。剧中的“我”聪明能干，通晓人情世故，一直在挣扎着做个体面人，却屡遭生活重创，总是事与愿违，落魄潦倒而终。该剧以诙谐幽默的方式唱出了这个世界的现实与沉重，在嬉笑怒骂中饱含着对这个世界的深情和热爱。

　　北京曲剧是唯一土生土长于北京的地方戏曲剧种。今年正逢北京曲剧剧种命名七十周年，继成功排演了《茶馆》《龙须沟》《四世同堂》《骆驼祥子》《方珍珠》《离婚》《老张的哲学》《正红旗下》等改编自老舍经典作品的剧目之后，北京市曲剧团创排《我这一辈子》，是对当代小剧场戏曲创作的一次探索和突破，对剧种艺术空间的开拓具有重要意义。

　　北京市曲剧团团长崔迪介绍：“这出戏在老舍先生小说的基础上进行了新的创作和改编，保留了该有的文学底蕴和文学性，既尊重老舍先生的原著，又增加了当代艺术的意蕴，在思想层面完美呈现出了老舍先生作品的普世性，将底层人民群众的命运挣扎刻画得很到位，使其成为一部带有浓厚京味特色的北京曲剧版本。”

　　改编

　　更注重呈现老舍文学风格

　　北京曲剧《我这一辈子》的剧本曾获2021年第六届老舍青年戏剧文学扶持奖励计划优秀剧本荣誉，编剧胡铭帅十分感恩老舍先生。他说：“挖掘老舍文学宝藏，丰富北京曲剧的剧目建设，发扬老舍先生的文学品格，彰显作品的精神内涵，是创作中必须守住的‘正’。这次创作的创新在于，充分借用戏曲舞台的假定性，将人物的内心世界剖白于众，创造性地提炼了‘纸人’这一舞台形象，芸芸众生幻化为‘纸人’，穿梭周旋于‘我’的身侧。特殊的戏剧结构与场面营造，让小剧场的物理之‘小’，恣意出穿越时空的生命之‘大’。”

　　导演白爱莲对小剧场创作情有独钟，她的创作一直伴随着新世纪以来小剧场戏曲的发展历程，《浮生六记》《十二楼》《思·凡》《染》《一蓑烟雨》等均获好评。首次执导北京曲剧让白爱莲非常兴奋，“北京曲剧有它的艺术独特性，虽然表演上没有传统戏的程式，但更加生活化，京味浓郁。”这次北京曲剧的创排，白爱莲希望在戏曲舞台上展现出更多新意，“除了形式感的东西，还想有更文学的表达。《我这一辈子》里面所有角色以‘我’的叙述为主，‘我’的这些焦虑和困惑，也是当代观众最能共情共鸣的地方。老舍以幽默的方式表达，用诙谐、调侃、戏谑的方式来叙述悲剧，把北京人隐忍豁达的性格底色展现了出来，我们希望通过‘我’和‘纸人’的互动映照，能体现这样的戏剧矛盾，也呈现老舍的文学风格。”

　　北京曲剧的音乐性独具特色，青年作曲顾静媛介绍：“老舍的语言风格十分简练，所以这次《我这一辈子》在音乐方面也追求一种简约风格。曲牌多选用的是轻巧、诙谐、幽默、说唱性较强的，既有曲剧特色，又符合人物的性格特点，让观众从诙谐与幽默的音乐中品味世事的艰难。”

　　排演

　　青年演员体悟时代人物

　　中国戏曲学院2018级北京曲剧班的毕业生，整建制地参与了北京曲剧《我这一辈子》的排练演出。“老舍先生小说中的主人公‘我’遭遇了种种悲剧事件，却不是捶胸顿足、呼天喊地、声泪俱下，而是用‘笑’来对待一切不幸。”

　　青年演员们仔细研读剧本，对旧时代这个悲剧人物有着自己的认识，“为人老实厚道，行为举止干净利落，这是他的性格标签，经过时代变迁，他也明事理，懂得人情世故，有自己对世界的看法，可以说这个人物活得很清楚，是一个被社会裹挟着前进的普通人。也正因为他是明白人，对生活一直有着积极的想法，却又屡遭不幸，才说明老舍先生写的是个社会悲剧，而非个人悲剧。”

　　在《我这一辈子》里，主人公的角色年龄跨度较大，加之歌舞表演繁重，对体力和阅历都有要求。排练场上的汗水不仅让青年演员们在艺术上得到提高，也让他们对该剧有着更深切的创作感悟：“毕竟我们很年轻，这个角色又是旧社会的人物，和我们现在的生活也有一定距离。这出戏里的舞蹈都是有深意的，‘纸人’代表的社会底层，不能把握自己的命运，剧中‘我’与‘纸人’的互动映照，体现着普通人的生活挣扎，较之那个年代，我们生活在新时代真的太幸福了。”