以特别的体验感和强参与感为主要特点的沉浸式戏剧/浸入式戏剧（Immersive Theatre），又可以叫环境戏剧（Environmental Theatre），这并不是一种新兴产物，但近些年许多国内的先锋导演开始尝试涉足这个领域。突破传统“台上演戏，台下看戏”模式的沉浸式戏剧，究竟是一种什么样的演出形式？这些年在国内外又有怎样的发展？

　　表现形式重“自由”

　　业界公认，沉浸式戏剧的概念最早源自英国。与传统的戏剧演员在台上、观众坐在台下的观演方式相比，他们不再被禁锢于舞台或观众席上，而是可以在特定的表演空间中自由移动，观众能够自由选择自己想去的地方和扮演的角色，甚至参与戏剧之中，以不同的观剧视角感受不同的剧情。随着科技的发展，如今更是可以通过多媒体、虚拟现实、三维实景等多重科技手段的介入，让整体现场与视听体验日趋完善，进而加深观众与演员之间的互动。

　　相关资料显示，沉浸式戏剧的出现源于有关戏剧剧场的现代主义实验，戏剧家在探索戏剧与其他艺术相比的独特性时，将目光投向了空间，开始聚焦剧场与观众的关系。目前沉浸式戏剧最典型的三种观演形式——第一种为由演员带领观众步行至不同场景，通过台词、动作演绎推动剧情，这一形式常见于国内各类实景体验；第二种是在一个或几个相邻的固定场景中呈现，演员按照剧本进行演绎；创作团队让观众和演员以及全部工作人员共享一个舞台空间，但观众不会和演员有任何交流。

　　第三种便是最为流行的“环境浸入式”，演出地点是一栋建筑或一片区域内，观众可以随意走动，表演无处不在，整个演出没有标准文本。这种形式在全球范围内最知名的代表作包括《不眠之夜》与《金钱世界》（北京版《现在开市》）等。同时，国内也有一些类似的原创作品，比如孟京辉戏剧工作室曾经创作的《成都偷心》、上海话剧艺术中心的《武康路19号》等，其中《成都偷心》在一座8600多平米、五层楼高的剧场里90个房间上演，剧场分隔成168个演出空间，40多名演员同时表演，观众可以根据喜好自行决定在经过铃声响起的电话亭时去接听电话，或者在剧场的酒吧中来一杯鸡尾酒，若要完整逛完，观众需要走三万多步。

　　国内沉浸式戏剧正“热”

　　多年前，在第十八届中国上海国际艺术节艺术前沿论坛上，常为《纽约时报》、《纽约戏剧》撰文的戏剧评论家乔纳森·曼德尔曾梳理沉浸式戏剧的定义，并介绍了一部戏剧成为沉浸式戏剧的必备要素。他认为一部戏剧作品如果要成为沉浸式戏剧：首先，要营造一个不同于传统戏剧的物理环境，以及设置一个不同于传统戏剧的故事情节；其次，成为沉浸式戏剧需要具备艺术装置和互动博物馆的双重功效；最后，这部剧需要体现沉浸式戏剧所具有的其他各种意义。

　　沉浸式戏剧的概念在国内外很常见，其中除了2003年首演于英国伦敦的“开山鼻祖”《不眠之夜》外，《坠落的爱丽丝》、《金钱世界》等沉浸式戏剧作品也都为人所熟知，而近些年国内的先锋戏剧导演也在尝试涉足这个领域，之前便有孟京辉第一次引进西方“沉浸式戏剧”的戏剧类型而做的《死水边的美人鱼》，在北京蜂巢剧场里，16名演员携带着总计49个故事穿梭在空间里，以及何念导演的中国第一部以婚礼为主题的超维度戏剧《消失的新郎》等。

　　回顾国内“沉浸式体验”赛道真正的开端，源于2016年，由英国戏剧先锋Punchdrunk和上海文广演艺集团SMG LIVE联合制作，上海尚演文化投资管理有限公司运营的沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版在沪未演先火。该戏曾创下不到100小时之内，1万张预售票全部售罄的纪录。这种介于真实性与戏剧性之间、重塑观演关系的戏剧体验，在全国范围内掀起了一股“沉浸式”的先锋浪潮。《不眠之夜》是英国庞奇德雷克剧团创作的沉浸式戏剧的代表作，2003年首演于英国伦敦,当时英国《卫报》曾报道，其开演后吸引了一批年轻人走进剧场，在吸引年轻观众方面效果显著。

　　正版《不眠之夜》整个全球的驻演地点只有纽约和上海两座城市。尽管演出地点如此稀少，但它依然吸引了无数“潮人”、戏迷、艺术爱好者打“飞的”前来打卡。尤其优化改良后的上海版《不眠之夜》，在登陆中国后的数年间，实现了连续演出超过1400场，观演人次逾44万，平均上座率高达95%的驻演纪录。从观众结构来看，《不眠之夜》的外地观众比例由2019年的45%上升到54%以上。

　　除了上海之外，《现在开市》（沉浸式互动戏剧《金钱世界》北京版）作为落址于北京市东城区隆福文化街区“大麦新空间”的开业大戏，自2022年11月开启首轮驻演之后，吸引了众多观众观看体验，每月加开场次均一票难求。《现在开市》原版由比利时实验剧团Ontroerend Goed于2017年创作，问世后曾参加多个全球艺术节。2019年剧目的首部中文版登陆上海，在上海驻演两年，场场售罄，迄今为止吸引逾4万人次观看，被引入北京后该剧进行了全新升级。由《不眠之夜》《现在开市》等现象级的沉浸式戏剧所展现出来的热度，象征着体验感、参与感的沉浸式演艺，由此正式开启了它的“黄金时代”。

　　观众看演出也“参与”演出

　　以《不眠之夜》为例，其主线剧情选择的是莎士比亚的经典戏剧《麦克白》，在此基础上，根据演出场地本土文化添加了新的剧情内容。故事场景设定为20世纪30年代初的上海，由上海市静安区五层楼的麦金侬酒店改造而成，并结合灯光、音效以及烟雾等元素搭建了卧室、教堂、墓地、酒店大堂等90多个实景房间，观众可以自由漫步在犹如电影摄影棚的5层楼里穿梭探寻，酒店的各个角落都埋藏着故事线索。在三个多小时的演出中，观众可跟随演员的身影和表演，置身于戏剧情节中，甚至成为戏剧故事的一个组成部分。与传统戏剧或者营销都有固定的故事线，观众或者消费者更多的是被带动或引领不同，沉浸式戏剧则跳出传统，将原本的故事打碎，观众可以结合自身的兴趣需求选择故事视角顺序。打破边界感，感官体验丰富，观众拥有自主选择权，加之观演双方的互动留下独特的观感。正如《不眠之夜》原版制作团队英国庞奇德雷克剧团艺术总监费力克斯·巴雷特所言：“希望借沉浸式戏剧赋予观众一种力量，让他们在娱乐体验中自由选择，并为自己的选择负责。”

　　与《不眠之夜》上海版相比，2月10日《现在开市》于大麦新空间复演。整场演出模拟百年世界金融史，观众置身其中，代表一个个“银行”，在“国际货币管理局”的场景里，亲身经历金融市场的兴衰并主导剧情的发展，在感受戏剧张力的同时，也对整个金融系统的运转规则、全球经济运作模式有更深刻的了解。观众的一举一动都将影响演员的回应、剧情的走向，自身也将产生不可复制的“第一视角”感受。有观众曾在体验后写下自己的体会，“过程并不是很烧脑，完全没有金融学知识也能跟得上。沉浸式戏剧的核心还是在演员身上，扮演交易员的演员们很会引导大家入戏，制造步步为营的紧张感。观众们通过参与一轮轮的市场投资，最终得以体会债务危机如何发生以及银行在经济系统中的角色。”