导演、编剧陈育新，写了近30年国产涉案刑侦剧：1994年的《9·18大案侦破纪实》、1999年的《红蜘蛛》、2007年的《国家行动》、2014年的《湄公河大案》、2019年的《破冰行动》……

　　陈育新很清楚，涉案刑侦剧作为观众喜欢的类型剧，会有既定的模式，涉案的烈度和曲折程度是观众喜爱这类剧的一个预设前提。“但是我觉得这个烈度是有止境的。为反转而反转，最后往往放弃了人物的刻画，只剩事件。而人性表达是无止境的”。

　　正在热播的《燃烧》，是陈育新继2007年执导《国家行动》之后，时隔12年再次担任导演。这部剧从一起跨越30年的陈年旧案入手，以写实风格还原三代公安干警，为追求真相、捍卫正义而不懈努力的经历。

　　《燃烧》项目启动于7年前，当时陈育新接到的是一个“半命题作文”任务——写一个警察世家的故事，没有原型。陈育新一开始没能找到灵感，后来在创作《湄公河大案》和《破冰行动》的过程中，因为访谈了大量公安干警，才对《燃烧》的故事有了头绪。

　　陈育新将焦点对准“人性”的刻画：“人的犯罪、堕落，很多时候是因为一个很小的动机和欲望。我把燃烧的焦点对准刻画人物的内心，他们人生中每个选择与决定会带来不同结果与方向。”

　　接受本报记者采访时，陈育新说，希望通过刑侦剧作给观众一些启发，去重新审视人性。 “人如何面对欲望？一个看似无关紧要的选择，一个看似不起眼的动机，一点不能被压抑的欲望，都有可能让人堕落……而无论以什么原因来施加罪恶，罪恶就是罪恶，为此找的任何理由都是不成立的”。

　　陈育新引用了尼采的话：“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你。”

　　中青报·中青网：自从《湄公河大案》以后，涉案刑侦剧开始回归，数量变多，你认为涉案剧回暖的原因是什么？

　　陈育新：涉案剧曾经一度有将近10年时间没有进入到各大卫视的黄金档。为什么？当年的涉案剧涉及大量社会阴暗面，有过度的暴力、血腥场面的展现，对青少年有一定的误导作用。但这么多年过去后，现在涉案剧重新回归到黄金档，我觉得可能是因为涉案剧中别的题材大量出现，如缉毒题材和经侦题材，题材多元；同时，公安干警无私奉献，负重前行，出现一些为誓言不惜牺牲生命的英模人物。涉案剧，是创作者向警察表达的一种敬意。

　　中青报·中青网：你以前说很多刑侦剧都是套路，你怎么看待套路？

　　陈育新：观众喜欢看这个类型，某种意义上是有“追求烈度”的这种欲望在里面的。但是，为了过度追求烈度，会让创作者只关心事件的反转和悬疑。为了反转而反转，为了悬疑而悬疑，可能会把这个事件无限放大，导致人物的塑造比较苍白。烈度是有止境的，人性表达是无止境的。这次《燃烧》，我们坚持要走人性这条路，对准人物，一剧之本都在于塑造人，人树起来了，剧肯定就树起来了。

　　中青报·中青网：把真实的案件变成戏剧化的故事，你的创作心得是什么？

　　陈育新：在《燃烧》的创作过程中，关于悬念的铺排，跟以往写这类题材的剧有一点点区别。有些人物，比如“大boss”，我们会出乎观众意料地提前暴露他们的身份。传统上这类涉案刑侦剧的表达，为了反转，为了有悬疑，人物会藏得深一些。为什么这么早去暴露他们？我想提前让观众认识这个人物，接下去就是看他为什么要作这个选择和决定。

　　刑侦剧的创作，是写出看似波澜不惊的生活下面的暗潮涌动，展现一种人如何走向犯罪的过程。紧紧扣住这些人物，你的创新，跟别的剧不同的点就会出来。我们的创作侧重于人物，刻画出一个人罪恶的渊源，写出每个人在他的人生岔路口的决定以及作决定的艰难，这才是我们所要的人性的极致。

　　中青报·中青网：在故事性和真实性上，创作者一般会如何进行取舍和呈现？

　　陈育新：《湄公河大案》《破冰行动》都是以真实大案为原型的，我创作的过程中加入了非常多虚构的成分，这两者之间并不矛盾。我觉得一个成熟的创作者，要通过你的价值观、创作手法和理念，把现实的、真实的那部分和虚构的部分，完美、统一、有机地融合在一起，这是一部作品成功的关键。

　　这个创作理念不光是涉案剧这个类型所需要的，而是所有题材的影视剧创作都可以遵循的一个原则。归根结底，所有影视剧的创作就是要写好人物。一部作品能够让观众记住的都是人物，而不是片子里面的一些桥段，一些故事。只要把人物写好了，这部剧就能成功。