卢宗德：我爱你，只因温暖简单

　　11月1日至11月10日，“雪域情——西藏中青年油画家提名展”在西藏自然科学博物馆举行。此次活动共展出13名西藏优秀中青年油画家的85幅作品，其作品呈现出对大美西藏和淳朴善良人民的赞美，表达了艺术家们对西藏社会发展和时代变化的关注，以及对西藏这块高天厚土的眷恋。

　　多彩的油画如同百花争艳，每一位作者都有着各自独特的表现手法，他们用艺术的形式，展现了新西藏新面貌，传播积极向上的正能量，让广大观众领略到油画家眼中的大美西藏。

　　从古至今，关于爱情主题的作品，往往会引起强烈的情感共鸣。

　　大雪纷飞的冬季，男人和女人相依、取暖，他们笑容平和，如春风拂面，给人一种岁月静好的感觉。这幅名为《我爱你》的油画，不禁让观展的人们动容，因为这幅画表达出很多人的心声和渴望——温暖简单的爱。

　　之后，记者找到了这幅画的作者卢宗德。他说，这幅画代表生活在高寒高原上的人们通过给予彼此温暖，来表达最质朴的爱情。“在藏北高原的雪地是寒冷的，但爱情可以给人温暖。那里的人性格单纯，那里的爱很简单：寒冬里，一双人，一丝温暖，便是一生一世。”

　　卢宗德告诉记者，画画是他很小就喜欢做的一件事。“用几种颜色，就能传达感情，用几根线条，就能表现一种节奏，这本身就是一件奇妙的事情。”

　　笔随心走，意随心动，便是卢宗德内心的真实写照。“你看，除了《我爱你》这幅画，还有《雨滴》《月光》《回家》等，这些画融入了油画、漫画的双重风格，在写实的基础上，对人像进行了压缩——你们看到的人，个头变矮了，脖子短了，嘴巴小了，眼睛更大了，反而给人一种更加诙谐、可爱的感觉。”

　　卢宗德说，在很多时候，画画都是自己和画布之间的呓语。“古人说，大音希声，大象无形。在我看来，神韵才是绘画的本质，这样的创作，才会更听从于内心。我想在轻松单纯画风背后，表达出真切深厚的情感。”

　　卢宗德出生在拉萨，1988年至1995年在拉萨艺术工作室工作，2003年联合创办更堆群培艺术空间，并一直从事艺术实践至今。他说，每幅作品看起来很简单，但从艺术方面具有更深层的意义。“从灵感的产生到制作，完成一个作品需要较长的时间。对于油画家来说，画画能够在较短的时间里完成，但它的构思方面需要花费的时间和精力较多，这个时间通常会是几个月甚至几年。”

　　汪仕民：揭秘神奇的大脸

　　“这是什么动物？是羊驼吗？”

　　“应该是牦牛。”

　　“这个动物没露耳朵，应该是狗吧？”

　　活动现场，一张神奇的“大脸图”引起参展群众的围观。后来，记者找到这幅画的作者——西藏美术家协会会员、西藏油画学会常务理事汪仕民，揭示真正的答案。

　　“我画的是牦牛，不过也可以理解成别的动物、或是人性。甚至还有人说，画的是我本人，我觉得这都是很有道理的。”汪仕民幽默的谈吐，惹得记者哈哈大笑。

　　汪仕民告诉记者，在这幅画里，他只加入了一点写实成分。“在牦牛的基础上加上精神上的意向，大家所看到的作品，没有角和耳朵，我就是要寻找一种虚拟，只要画面需要，在现实生活中提炼出一种艺术的语言。”

　　汪仕民说，他的作品以牦牛为主，叙述的是人性、情感。“《第三极》代表的是高寒、高原、西藏，旨在叙述生活在高原人们的朴素、豪爽、义气、直来直往、热情、洒脱和不屈、不怕艰苦、坚忍不拔等性格特点，也表达了人类精神层面的一种共性，人类的喜怒哀乐。”

　　除了牦牛，汪仕民的作品里有很多关于娘热乡风景的作品。他说，在一个地方待久了，对这里的一切事物都有了感情。周边美丽的自然风景，也让他获得了更多的创作灵感。

　　汪仕民说，从孩童时喜欢模仿国画山水、花鸟，后从事油画风景、牦牛、人物写生创作直到现在，绘画已陪他走过40多年的岁月。最难忘的事，就是小时候在课堂上画画的情景。“我在桌子下面悄悄画画被老师发现，他看到我画得很认真，便说，那你画吧，不影响大家上课就好。老师的默默支持，让我很感动。”

　　汪仕民说，上初中时他经常在家乡附近现场给别人画肖像，一张两元，由此带来的小小成就感伴随他多年，对画画的信念也越来越坚定。“年轻的时候，我当过小学美术老师，也当过义务兵。之后，在人生的课题中毅然走上艺术这条道路——就读解放军艺术学院油画专业。在我看来，绘画是一种爱好，而通过系统专业的学习后，我真正将艺术理论运用到实践，也进一步理解了艺术的内涵。怀念在学校的日子，每天过得很充实，学习虽然辛苦，但吃泡面也开心。”

　　从解放军艺术学院毕业到现在，汪仕民不断追求自由和完美。他说，愿用坚定的毅力和信念，坚持到底。在他看来，牦牛不仅是西藏人民精神的象征，更是一种人性的转化。“或许今后，我的画风还会有所转变，但牦牛一直会是我主要的创作方向。外界吸引我们的东西很多，但专注做好一件事是非常艰难的，所以我想把以牦牛为主题的绘画做到位。而且，我还要不断地学习、体会，不停地行走。”

　　当代油画女性艺术家周华：画可治愈心灵

　　身着红衣服、扎着两个小编的女孩，雪地里抱着羊羔的小男孩……温馨纯净的画面，让人不禁怀念起童年单纯美好的时光。

　　油画的作者名叫周华，是一位美丽端庄的女孩。她告诉记者，这两幅画名为《童年》《玩伴》。除了参展的几幅画，在她的工作室里，还有很多关于小孩题材的油画作品。“人之初，性本善。孩子，象征着一切从零开始。我愿自己的内心永葆纯真和快乐。”

　　周华说，画画之初是因为受到父亲刘万年的影响。“他是一位画家，擅长西藏山水画，创造发明了十多种表现西藏高原独特自然风貌的水墨画技法，画风雄浑博大，画技高超新奇。我从高中开始进入绘画生涯，之后毕业于西藏大学艺术学院，西藏元素成就了我与绘画的依托关系。”

　　大学毕业后，周华长期从事西藏题材的油画创作，成为一名职业画家，擅长人物肖像。她说：“我是一个极端的物悲主义者，西藏成全了我的性情——在这里出生，在这里长大，在这里形成了自己的三观。我汲取了这片净土上所有美好、善良、温柔的事物，而画布就给了我内心的自由和方向。所有拥有的都让我觉得幸福，画画就是其中之一。”

　　2015年，周华实现了自己一直以来的一个心愿——去俄罗斯列宾美术学院学习。对于画家来说，没有比近距离看优秀前辈的原作更好的学习方式了。“那些出现在教科书里的图片和你所喜爱的画家的画册，当这些画，都真实的在博物馆里与你相遇的时候，那种感觉会深深触动内心。”

　　或许每一个画家都会面临一样的难题：当绘画进行到一定程度的时候，画什么、表达什么，便成为画家要面对的终极命题了。而这种表达，又涵盖了技法、情感、阅历、理解，甚至包括人性。周华说，在与绘画相伴的20多年里，她希望自己的每一幅画，都是她自己的写照。“过去如此，现在、未来亦如此。在画画的国度里，我愿一心一意，感受心灵真正的平静与专注。”

　　周华告诉记者，艺术没有捷径，需要一直学习。她在生活中受到的所有感触、理解、领悟，最后都是用画画来治愈的。“轻音乐响起，手执画笔，那一刻，我便可以治愈自己、安抚自己、调节自己。”