朗顿巷毗邻拉萨八廓街，民居鳞次栉比，巷道弯曲。巷内有一户独院，三层楼，花草繁茂，隔开了外面的喧闹。朗顿·德珍和次仁朗杰这对藏族青年画家伉俪生活于此。

　　西藏青年画家朗顿·德珍和次仁朗杰夫妻俩的工作室就设在家里，这对“70后”夫妻，都生于1976年，是大学同学。认识至今，他们相濡以沫，成就彼此，是生活和事业上的最佳伴侣。

　　成长故事

　　作为成长于西藏的同龄人，朗顿·德珍和次仁朗杰有着相近的成长背景。

　　8岁前，次仁朗杰在索县因一张地图与画结缘，地图上花花绿绿、密密麻麻的线条吸引着他。他喜欢在泥地里描摹地图，也时常在地上随手画树枝上的鸟、河里的鱼、地上的虫子。

　　4岁时，朗顿·德珍已回到拉萨居住，因为性格内向，很少出门，总在自家院子里玩，这让她的父母有些担忧。

　　次仁朗杰随父母回到拉萨时已上小学，邻居爷爷对藏族传统工艺样样在行，但性格古怪，小孩都怕他，只有自小酷爱画画的次仁朗杰总围着他转。

　　“波啦画画、雕刻时总是嘟着嘴夸张地呼气，那张长满皱纹沧桑的脸，在一呼一吸间形成奇怪的图案。”这样的画面永远定格在次仁朗杰的记忆深处，“随手画一匹骏马、一只攀爬的蝎子，波啦简直把什么都画活了！”至今，他对这位老人仍赞叹不已。

　　上小学时，次仁朗杰的画被一位援藏汉族老师欣赏，为鼓励他，老师经常花2毛钱买他一幅画，这更加激发了次仁朗杰的绘画热情。

　　而此时的朗顿·德珍仍然喜欢独处。9岁时，父亲为了让她多接触外界，送她去区群艺馆绘画班，在当年的一次全国性儿童绘画比赛中，她拿了铜奖。“虽然得奖了，但对画画还说不上热爱。”朗顿·德珍说。

　　因画结缘

　　1994年，西藏大学艺术系绘画班招中考生，5年制本科班。朗顿·德珍和次仁朗杰从各自不同的起点，向藏大艺术系聚拢。次仁朗杰和朗顿·德珍的绘画班涉足油画、水墨工笔、水彩、唐卡、雕塑、设计，不分专业，样样学，样样可钻研。步入社会后他们发现，这为他们在未来涉足更广泛的艺术领域，奠定了坚实的基础。

　　1999年大学毕业时，次仁朗杰在全班综合成绩排名第一，作为师资生，他选择在拉萨市第一小学当一名美术老师。

　　朗顿·德珍没去分配的地毯厂，转而选择在家门口的盲校当一名老师。“这份工作非常适合我，我打心眼里心疼这些孩子，想对他们好，因此在盲校一干就是8年。”朗顿·德珍说。

　　工作后，次仁朗杰在业余时间仍然笔耕不辍。他的一幅作品在参展时，得到画家韩书力的关注。后来，次仁朗杰两幅在其它省市参展作品得到国内一位知名画家的赞扬，并被收藏。机遇总是留给努力的人，次仁朗杰在西藏画坛逐渐崭露头角，他随即被借调到自治区文联美协，不久，办理了正式调动。

　　2003年，朗顿·德珍和次仁朗杰这对大学时期的亲密恋人，正式步入婚姻殿堂。兴趣相投，加上与生俱来的民族与乡土情怀，他们成为彼此的最佳搭挡。

　　未来期许

　　朗顿·德珍和次仁朗杰的工作室里除了绘画作品，摆满了琳琅满目的藏地旧物，仅形状不同、用途各类的陶罐就有3000余件。

　　各种工艺不同的银勺摆在小小的藏式小方桌上，夫妻俩席地盘腿就坐，边喝茶，边聊画，随手拿起刚收藏的一个形状别致的银勺，探讨上面的工艺和花纹。

　　这样的画面常常出现在工作室，他们有说不完的话题，关于一幅画一件旧物的收藏、关于西藏文创的未来、关于儿子的教育、关于西藏青少年美术教育等等。

　　他们说，西藏这70年翻天覆地的变化，让所有人受益。“‘70后’更是赶上了西藏发展最好的时机。要在过去，我哪有机会成为一名画家？”朗顿·德珍对记者说。

　　这些年，朗顿·德珍和次仁朗杰带着自己的画作，多次出国参展交流，在不断提升自身价值、开阔眼界的同时，也让他们有了更多关于西藏文化的思考。这对夫妻画家经常光顾一些古董摊，搜罗散落四处的旧物。“起初就想买来给儿子看，次数多了，发现很多东西消失了。”次仁朗杰说。那些沉淀了文化意义，但失去了实用价值的老物件，让他们产生了一种文化消逝的紧迫感和焦虑感。

　　“收藏并非仅为收藏。我们希望留下来的旧物不是怀旧的摆设，而是给每一样东西赋予一种新的生命，在传统与现代间，通过艺术手法尝试一种新的可能，来解读民族文化的审美本原。”次仁朗杰说。

　　现在，朗顿·德珍和次仁朗杰试图将作品背后的思考、收藏过程的沉淀，统统融汇在艺术上、在生活里。次仁朗杰更想通过追溯一个旧物件背后的文化密码，与古人来一场“对话”。

　　对未来，他们最大的期许是用收藏的3万余件藏地民俗物件，办一个民间美术展览馆，让那些已经在消逝路上的民俗旧物，重新焕发生机。