陈光远创作描金画　赵宇统　摄

　　传统描金画艺术品是华夏文化宝库中一颗璀璨的明珠。

　　在浙江温州乐清怀和街，一家“浙南描金画”店铺里展示着各式漆器，画匠陈光远聚精会神地在器物的金底上细细地勾勒着轮廓，木匠黄公言在一旁仔细观摩，两人一制器型，一附器魂，搭档数年，所制作的描金漆器在当地颇有名气。

上好漆的木器 赵宇统 摄

　　木器：描金之基

　　“我从18岁起学木匠手艺，60岁退休回乡后，重新拾起了这门手艺。”黄公言说，作为描金绘画的基础，木匠手艺的好坏直接决定了漆器最终的品质。

　　陈光远做描金已有五十余年，他谈及，木匠手作器物的品质很关键，“木器表面要光滑、无毛刺，连接处要顺畅天成，没有功底和匠心，是做不出来的”。

　　黄公言与陈光远两人是“好搭档”。在木料选择上，黄公言和老木匠们一样，选择了经久耐用、经济实惠的杉木，但在制作流程上和许多的木匠不同，他在制作木器时，会花很多时间在磨刨刀上。

　　“别人一天磨一次刨刀，我一天至少磨十次，只有刨刀刀口不圆，刨出来弧度才会圆润，平面才会没有毛刺。”黄公言说。

　　因为磨刀费时和精雕细琢的缘故，一件基础的圆木器具，黄公言所花费的工时就达到了6-7个工时，虽然工时增加，但是品质得到了保证，这是黄公言最想看到的。

　　黄公言说，在他的作坊里，有些粗活可以用机器代替，但一些必须手工制作的步骤，他绝对不含糊，还是一刀一刀地刨。

　　黄公言将自己做好的木器送货上门给陈光远，此后的工序就交给陈光远来完成。黄公言总是会坐在陈光远身边看着他制作描金漆器，一笔一画之间，他心中的成就感也油然而生。

陈光远展示他的描金画器具 赵宇统 摄

　　底漆：描金之形

　　在陈光远的家中，晾晒着不少器具，上好漆的木器，平放于地面，表面如镜，颜色明亮，虽未描金，但器型所包含的雅致韵味已凸显出来。

　　无论是大件的圆木器具，还是精巧的托盘，亦或是造型别致的礼器，在描金开始之前，都需要经历打磨、上漆、晾干、再上漆、贴金等诸多步骤，每一步都不能用机器代替，每一刷的底漆，都需经由陈光远精心涂抹。

　　“一件器具至少需要4个工时，比较复杂的需要8个工时，做这个不能急。”陈光远介绍道，描金开始前的准备步骤是很重要，在一些特殊的器具上，起到了提前造型的作用。

　　底漆的平整与否、金箔的平整与否，这些直接决定了一件器具最终所呈现的样子。

　　陈光远说，上好漆后，在贴金箔上所花费的功夫更多。

　　对画面的大致构想、对器具纹路的全掌控、对贴金力度的轻重控制，一步不差的背后，蕴含着陈光远几十年的深厚功力。

陈光远创作的描金画作品 赵宇统 摄

　　绘画：描金之魂

　　陈光远的描金手艺是家传的，从父辈到他手里，已有五十余年。

　　从8岁开始，陈光远就爱上了写写画画。16岁那年，技艺纯熟的他已是远近闻名的小画家，曾受邀为10扇大屏风作画。

　　在陈光远看来，描金画与写意画不同，描金画追求的是严谨和稳定，每一笔都必须不出错。

　　“以前，照相没有这么普及，老人们在七八十岁的时候，就会找画容老师给自己画一幅像，这幅画像的重要性不言而喻，所以画容老师的水平一定是非常高的。”陈光远说，同样都是功能性绘画，用艺术赋予生活美感，这样的画家以匠人之心入术，画笔贴近生活，更为百姓所乐道。

　　中国画以软笔赋画型，陈光远的描金画亦是如此。他坚实的工笔绘画基础，让他能够在线稿的基础上，可以达到一笔成型，通过笔尖的轻重缓急，掌握笔下线条的粗细匀称，在全画的空间布局中产生和谐共鸣。

　　“我收藏了许多的画本，题材多为中国传统典故与故事，在描金过程中可以照之临摹。”陈光远取出画本举例道，古旧画本上的工笔人物、花鸟、树木、亭台楼榭，所描绘的每一笔都彰显了中国传统审美中的柔美与细致，“这些都让我爱不释手”。

　　据陈光远介绍，浙南描金画起源于宁波地区，描金画从宁波传入温州乐清之后，粗犷的描绘风格通过精益求精的乐清匠人一代代地改良创新，才形成了独具乐清特色的描金画风格。

　　如今，70岁的陈光远传承着描金画技法，先后收徒十余人。

　　“过去，描金画作品常用于婚嫁，深受老百姓喜爱，现在则更多是用于收藏。”陈光远说，由于婚庆习俗的逐渐改变，描金器具渐渐被搁置起来，传统的描金大件也退出了历史舞台。而用于收藏的描金器具对于工艺要求更高，一些初学者也很难在短期内达到高水平，所以不少学徒都知难而退。

　　“我儿子一直跟着我在学习描金画技艺，也算是后继有人了。希望描金画以后不仅仅是展示在橱窗里，更能够出现在人们的生活中，让这项传统技艺能够活化传承。”陈光远如是期待。