由自治区藏剧团倾力打造的新编现实题材藏戏《次仁拉姆》，于2021年5月顺利通过国家“百年百部”工程验收专家验收，成为西藏首批入选“百年百部”工程的剧目。

　　不同于以往的改编剧，藏戏《次仁拉姆》的主人公原型不仅健在，如今已96岁高龄，她的一生跨越新旧西藏，是西藏从落后走向繁荣的见证者。

　　藏戏《次仁拉姆》通过主人公跌宕起伏的命运，向观众展开了一卷西藏历史巨变的长图。

　　真实故事搬上大舞台，演绎新旧西藏两重天

　　《次仁拉姆》的序幕由传统藏戏开场后，便带入“骨肉分离”篇章。

　　阴暗的灯光下，穿着破烂的农奴，光着脚，佝偻着身子，干着粗重的活儿，一旁的庄园管家，像一只恶犬怒目扫射，稍不留神，便抽一顿莫名的皮鞭。

　　2018年底，正在驻村的自治区藏剧团二级导演索朗占堆接到团领导电话，要他作为导演兼编剧之一，以仍健在的次仁拉姆老人的故事为原型，创作一部大型现实题材藏戏。

　　完成创作大纲后，2019年4月，索朗占堆与另一位编剧朗加旦增及演员、舞美、服装设计、灯光等主创人员一同来到故事发生地——山南市乃东区结巴乡。

　　次仁拉姆原是隆子县桑阿曲林庄园一个朗生的女儿。6岁起，同母亲一样成为这个庄园的朗生，照看庄园主的胖少爷。在次仁拉姆的记忆里，打骂是家常便饭。

　　桑阿曲林庄园属于乃东桑嘎庄园，12岁时，身为朗生的她，被迫离开父母前往桑嘎庄园。那时的次仁拉姆，身穿一件旧马甲，那是母亲从身上脱下披在她身上的，也是身为朗生的母亲唯一可用来御寒的衣物。

　　一路上，风雪交加，次仁拉姆忍不住回望那个破旧但仍可称为家的方向，一路哭到位于山南乃东的桑嘎庄园。从此，次仁拉姆与父母天各一方，再无相见之日，那件旧马甲成为她对父母唯一的念想。

　　藏戏《次仁拉姆》的导演、编剧之一的索朗占堆说，采风期间，次仁拉姆老人多次提到母亲给的那件旧马甲。她说：“在桑嘎庄园的每一天，每看一次旧马甲，我就忍不住落泪。”

　　次仁拉姆老人曲折的人生际遇，给索朗占堆带来很多感受。他说：“透过她的一生，我在感受旧西藏百万农奴苦难生活的同时，对今天新生活的来之不易有了深切的体会。人们常说要珍惜新生活，这是一句永不过时的真理。”

　　索朗占堆说，藏戏《次仁拉姆》通过次仁拉姆这个人物，演绎西藏的前世今生，整体折射西藏从旧社会到新社会的社会发展、生活脉络和历史变迁。在艺术表现形式上，创造性地通过灯光、音乐、服装、道具、舞美等现代舞台艺术，呈现一段融入传统藏戏的新旧西藏故事。

　　保留传统藏戏艺术的精髓，融入现代舞台艺术的风格

　　剧目进入“暗无天日”篇章。舞台主体依旧昏暗，农奴们的着装破烂不堪，所见皆是凄风苦雨。当庄园主及其夫人出现，身着鲜亮衣服和贵重装饰品，态度飞扬跋扈，与农奴形成鲜明的对比。

　　在管家的吆喝声里，着装统一的黑衣打手，以传统唱腔，踩着传统藏戏鼓点出现在舞台上，一种令人窒息的紧张感充斥舞台的各个角落。

　　当夜幕降临，在一柱灯光下，次仁拉姆回到灰色调的小屋，悲伤地吟唱苦难的命运。

　　此时此刻，台下的观众随着剧情走进主人公的命运，也跟着默默流泪，感叹生活在旧西藏之悲惨艰难。

　　在新编现实题材藏戏中，运用音乐唱腔表达主人公的悲喜。“与传统唱腔只有鼓和钹、无音乐伴奏，由主演清唱、群众演员伴唱（即帮腔）形式不同，音乐唱腔是一种新作曲的、有大型乐队配乐和伴奏的一种唱腔。”索朗占堆说。

　　藏戏《次仁拉姆》在整体呈现中，根据剧情发展，在主人公情感需要极度渲染与升华处，多运用音乐唱腔来加大力度，而在一些集体场面，则仍运用传统唱腔表达，以保持整体剧目的藏戏韵味。

　　如何充分利用藏戏原有的元素，艺术地融入新故事？如何在保留传统藏戏原有语境的表达上，做尝试性创新和改变？对此，索朗占堆认为，在保留藏戏原有的“唱、念、做、打”基础上，演绎一个新故事，难度挺大，但逐步理清思路后，有了自己的观点：既然要用藏戏方式表演，太彻底的创新，会破坏藏戏原有的意境之美。所以，从演出呈现方式而言，有些地方大胆用音乐唱腔，有些则保持传统唱腔。比如，打手的出场和打斗场面，把藏戏经典动作融入其中，重新进行了编排。

　　索朗占堆说，就传统唱腔而言，每一个藏戏演员，不仅需要天赋条件，还要有长期的训练与熏陶。比如，藏戏的抻音、震谷等皆为装饰音，这些在藏戏音乐唱腔中不仅有涉猎，而且占比很大。而藏戏音乐唱腔的作曲与一般歌曲作曲又不同，在作曲上难度不小，也特别考验演员的功力。

　　饰演次仁拉姆的A、B两个主角都是自治区藏剧团中生代主力演员。

　　次仁拉姆的扮演者之一小索朗曲珍，在经过6年系统培训后于2008年入团，那时她刚满18岁。她说：“我觉得是外形上的接近，加上我从未放松过对藏戏表演艺术的精进和努力，才使我有幸成为主角之一。”

　　入团12年，小索朗曲珍和所有刚入团的藏戏演员一样，从最基础的群众演员做起，从在一些藏戏小品里担任角色开始，一步步担任主要角色。多年来，她每天早上都会提早半小时到练功房，压腿开嗓，从不间断。平时在家里也不会太放松，经常边做家务边反复练唱。

　　为塑造好次仁拉姆这个角色，她除了在唱腔、身段、表演上下苦功夫，还通过实地采风、翻阅书籍，对次仁拉姆所处的时代背景、人物个性加以了解，把自己对角色的理解，融入舞台表演中。她说：“《次仁拉姆》一剧整场下来，有12首唱腔要融合表演在舞台上演唱，一场下来其实很累，如果不是长年累月的艰苦训练，可能真的很难完成。”

　　一生充满正能量，值得我们学习

　　随着剧情的发展，在“高原曙光”“民主改革”“康庄大道”等篇章，舞台整体色调和灯光一点点地改变着，灰暗与阴郁感，渐渐被明亮的颜色所代替。

　　整部戏中，新旧社会的对比无处不在。这种对比除了舞美、灯光的运用，在服装上尤为明显。

　　《次仁拉姆》的服装设计者白玛卓嘎和黄艾妮都是区藏剧团的年轻设计师。为了更好地服务剧情和人物，剧中涉及农奴的几十套服装全部经内地厂家定做，每套服装经历过设计师手工染黑、做旧，再用石头砸烂边边角角及手工打补丁、用刷子刷旧的过程。“最终，每一套衣服呈现出那种历经过沧桑的感觉才算完成。”黄艾妮说。

　　她说：“服装、灯光、舞美等整体配合，使《次仁拉姆》整剧人物形成鲜明的对比，比如，地主和农奴，当两个代表不同阶层的人物一同出现在舞台上，给观众的第一感觉，就是直观的对立面。”

　　剧情随时代发展，舞台的色调在变亮，主人公的服装慢慢也有了一些色彩。到解放军进藏，色彩更多地出现，这从农奴们的着装上会有更明显的变化，邦典、衬衫是新的，从前没有鞋子穿的农奴，也终于有鞋子穿了。

　　剧中，主人公次仁拉姆从出场就穿一件又脏又破的红衬衫，到最后她成为全国人大代表时，穿着特别鲜艳的正红色衬衫，背对着观众向更加光明的未来走去。

　　对这个别出心裁的设计，该剧服装设计师白玛卓嘎和黄艾妮说：“这个设计从艺术表达而言，暗示了次仁拉姆的红色基因，也代表了她的人生进程。而且，在她当上母亲后，当她再次穿上那件母亲给她的旧马夹，带上格桑（剧中次仁拉姆的爱人）给她的邦典，马夹和邦典寓意着她将带着亲人的希望和祝福，在新社会继续前行。”

　　次仁拉姆的扮演者之一小索朗曲珍通过演绎这个人物，有了一个最大的感受：“次仁拉姆身上有一股永不屈服的力量，充满正能量和积极乐观的人生态度，值得我们每一代人学习。”

　　现实中，1959年，次仁拉姆所在的桑嘎村迎来了民主改革的春天。这一年，次仁拉姆同西藏百万农奴一起翻身得到了解放，她分到了房子、土地和绵羊。

　　在次仁拉姆的鼓励和带领下，1961年3月，西藏第一个由昔日朗生组成的互助组——“穷棒子互助组”，在乃东县（今乃东区）桑嘎村诞生。

　　20世纪七八十年代，次仁拉姆获得“全国劳动模范”“全国三八红旗手”等称号，并连续两届当选全国人大代表，被选为西藏自治区人民代表大会常务委员会副主任。如今，已经96岁高龄的次仁拉姆与女儿一同居住在山南市乃东区泽当镇，安度幸福的晚年。

　　新编现实题材藏戏《次仁拉姆》的主创多为区藏剧团的骨干力量，并大胆启用了年轻演员担任主要角色。对此，索朗占堆有自己的考虑：“想培养更多年轻的藏戏演员，让他们有机会成为新一代藏戏艺术家，为古老的藏戏艺术注入新活力。”

　　曾经也是一位藏戏演员的索朗占堆坦言：“起用年轻演员其实对导演压力很大，他们没有很多舞台经验，尤其是主演，没有担任过大戏主角，弄不好还会对整部戏的呈现造成影响，但我想给年轻演员机会，希望通过这部剧培养出更多的藏戏表演艺术家。”

　　（图片均为藏戏《次仁拉姆》剧照，达瓦卓玛、晓勇拍摄）