活力青海｜探访金色同仁，寻觅热贡艺术的“变与不变”

　　车子驶过海黄大桥，沿着蜿蜒的隆务河畔行驶，一路上油菜花开的正盛，群山环抱间，山水同仁愈发显得生机勃勃。

　　位于青海省黄南藏族自治州的同仁，藏语称“热贡”，意为梦想成真的金色谷地。这里是以唐卡、堆绣、雕塑为代表的热贡艺术发源地，更是画家之乡。

　　“家家有画院、人人是画师。”坐落于隆务河流域的吾屯村，是热贡艺术人才最集中、艺术产业发展规模最大的村落。吾屯村里的龙树画苑，已成为近千名唐卡画师的创作空间。

龙树画院传习室。人民网 马可欣 摄

　　“一幅唐卡需要经过8道工序，历时几个月甚至几年时间方能完成，最终呈现在世人面前的是构图饱满、色彩艳丽、线条优美、图案繁密、具有中国国家地理标志的精品。”龙树画苑负责人完德尖措坦言，“画唐卡需要耐心和意志力，一年365天约有330天都在作画，学成出师至少得6年时间。只要学员好好画、坚持画，我们不收学费，吃住全管，全力支持。”

　　“从前唐卡技艺都是传男不传女，家祖传承不对外，但为了更好地传承与保护，我们尝试招收有艺术天赋的女学员以及前来求学的外地大学生。”走进龙树画院传习室，看着学员们的作品，完德尖措满眼骄傲地说，“这一变，打开了热贡艺术传承的大门。”

唐卡绘画作品。人民网 马可欣 摄

　　龙树画苑现有学员76名，除了土生土长的藏族、土族学员外，还有来自山东、陕西、河北、内蒙古、四川的汉族学员。

正在学习画底稿的尕让旺姆。人民网 陈明菊 摄

　　传习室内，学员尕让旺姆盘坐在地上，正在学习画底稿。她告诉记者，“今年三月份从四川阿坝来这里学习唐卡技艺，制作画框、绷展画布、打磨布画、起稿构图、上色晕染、勾复线、描金再到佛像开眼、唐卡装裱等等，我的学习之路才刚刚开始。”

　　作为同仁第一批设立的乡村振兴帮扶车间之一，龙树画苑自2013年正式运营以来，已培养出760名热贡唐卡艺人，学徒遍布全国，中央美术学院、山东艺术学院、中央民族大学的毕业生都慕名前来拜师学艺，如今的龙树画苑声名远扬。

　　唐卡火了，学员多了，发展好了，完德尖措又有新的思考——传统非遗技法是热贡艺术的根与魂，不能变！面对日新月异的市场需求，热贡艺术究竟还能怎么变？

　　“绘画内容涉及广泛，好多成品一经上市，立马被广东的客户定走了，还跟进了几幅同类型作品。后来我们引导学员守正创新，用传统唐卡技艺‘讲述’现代故事。”据完德尖措介绍，热贡艺术既吸收了汉族文化，又继承了独特地方艺术风格，经过不断传承变迁，形成鲜明的时代风格及地域特征，内涵也变得更加丰富包容。

　　近年来，龙树画苑年生产唐卡、堆绣、刺绣达500余幅，成品主要销往京、沪、川等地，甚至远销日本、泰国、韩国、马来西亚、法国、印度、尼泊尔等国家。2020年仅在印度尼西亚就销售了2000多张。

　　用完德尖措的话说，传统非遗技艺与现代思想的碰撞，擦出了热贡艺术新火花、新机遇。（万世成、熊旭、白波、陈明菊、甘海琼、马可欣、马天翼、赵敬涵、霍雨佳、许维娜、李依环）