画家尼玛泽仁似乎有一支“神奇”的画笔。

　　他的画，色彩绚烂，但不耀眼，是沉稳庄重的华丽；构图饱满，但不烦琐，是纯净辽阔的澄明之境。

　　画画的尼玛泽仁，今年75岁。虽然年逾古稀，但他身体健硕，神采奕奕，说话沉稳有力，带着高原汉子的直爽。

　　在一个炎热的午后见到尼玛泽仁，他刚刚和夫人参加活动回来。第十至十二届全国政协委员、十世班禅画师、中央文史研究馆馆员等身份，令他的生活十分繁忙。两个金灿灿的藏式小茶杯端上来，普洱茶飘着清香，谈话开始了。

　　“我是真正的边疆少数民族，生活在大雪山下、金沙江边，远离首都北京，2009年时进入中央文史研究馆出乎我的想象，这对文化人来讲是很高的荣誉。”尼玛泽仁说。

　　是一支画笔，把这个出生于四川巴塘县的穷孩子带进了新生活。

　　1944年，尼玛泽仁出生。父母亲都是裁缝，尽管手艺很好，但当地的土司、官吏做衣服经常不付钱，一家维持不了生计，年幼的尼玛泽仁跟随父母流浪到了德格县。1957年，学校推荐他到四川美术学院民族班学习，少年尼玛泽仁第一次走出了雪山。

　　有了真正学画画的机会，尼玛泽仁非常珍惜。5年的学习生活，使他熟练地掌握了素描、解剖、透视、线条、构图和色彩等绘画基本功，为后来的艺术创作奠定了坚实基础。

　　毕业后，尼玛泽仁一直从事美术创作工作。1980年是尼玛泽仁艺术生涯中的重要一年。他参加了全国版画展。这使他有机会走出四川，登上全国画坛。美术评论家王朝闻看了他的作品后说：“如果把名字盖上，看不出这是汉族还是藏族画家的作品。”这对尼玛泽仁的内心产生极大的触动。从此，他下决心要继承和发扬本民族优秀的绘画传统，创作出具有本民族特色的作品。

　　尼玛泽仁把眼光投向了藏族传统的唐卡绘画。

　　“任何一个民族的绘画的样式，跟它所处的生态环境分不开。”尼玛泽仁说，“中原地区有热闹的城市，车水马龙，如果过于色彩缤纷，会让人感到视觉疲劳。藏族地区空旷，经常五公里看不到人烟，人在大自然里就感到很孤独，这个时候人需要色彩的补充。穿上色彩鲜艳的衣服，骑着一匹白马，在很远之处都可以被看到。你看大昭寺、布达拉宫，金顶、红墙，衬托的是白云、蓝天、深色的群山。只要到西藏看，没有一个不是色彩很鲜艳的，就是为了体现人的存在感、价值感。”

　　藏族独特的地理人文环境，形成了唐卡鲜明的艺术特点，色彩对比强烈，造型夸张，构图饱满。尼玛泽仁认为，唐卡的优秀传统要继承和发扬，但也必须突破创新，跟上时代步伐，藏画既要和全国接轨，也要同世界接轨。他吸收唐卡绘画的造型、色彩、构图等特色，与中国水墨画以及西方绘画技法相结合，力图画出大家都能看懂的藏画。

　　尼玛泽仁带着他的画笔，走向了全国，走向了世界。

　　2009年尼玛泽仁被聘任为中央文史研究馆馆员。他参加“中华文化四海行”活动，把中华民族优秀的文化传播到全国各地。最近，他参与中央文史研究馆开办的“中华艺术大家讲习班”，担任中国绘画的人物画的历史和创作课题，与年轻学子一起探讨、交流。前不久，他刚刚和文史馆一行参观山西永乐宫壁画。“中华优秀传统文化令人赞叹！作为一个少数民族艺术家，必须努力、认真地去学习母体文化里优秀的精华，研究它，发展它，使我们中华民族的文化更加灿烂、更加壮大、更加鲜艳。”他说。

　　他在美国、英国、法国、德国等国家举办展览，在国外的大学举办“藏族绘画的历史与发展”专题讲座，介绍藏族传统文化以及经济社会的发展。近几年，他参与了“一带一路”美术创作工程，从西安出发，画沿线国家风土人情，一直走到意大利。

　　说到这，尼玛泽仁起身，邀请记者到画案前欣赏他近期创作的“一带一路”写生作品。漠河北极村、吴哥窟、维也纳美泉宫……世界美景在他的画笔下跳跃。“我们在一些国家的大街上画画，当地人看到有人画这里的风景和他们的肖像，都非常高兴地围过来看。他们说，不仅看到中国的老板来这里投资，还有文化人来画我们！今天在‘一带一路’上，我们要慢慢地彼此接近。画画的目的是通过文化交流，达到心灵的沟通。”尼玛泽仁说。

　　一支画笔，拥有了神奇的力量，它打开了一扇全国人民了解藏族文化的大门，也打开了中华文化与世界交流对话的一扇门。

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