西藏这场瓷器展“圈粉力”十足

游客参加瓷器DIY手绘体验活动。文/图 记者 黄慧英

　　在英文中，中国（China）与瓷器（china）同为一词。中国是瓷器之乡，制瓷历史悠久，窑火传承千年。2026年，景德镇手工瓷业遗存被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。

　　西藏作为祖国不可分割的一部分，千百年来，产自中原的瓷器翻山越岭来到雪域高原，成为中华民族交往交流交融的实物见证。

　　9月20日，《千载瓷缘 同映山河——西藏瓷珍里的中华民族交往交流交融》专题展览在西藏博物馆启幕。本次展览由西藏自治区文物局主办，西藏博物馆联合布达拉宫管理处、罗布林卡管理处、扎什伦布寺、萨迦寺等单位共同承办。在自治区第36个民族团结进步宣传月之际，这场展览以瓷为媒，为铸牢中华民族共同体意识、推进中华民族共同体建设写下生动注脚。展览精选120件（套）珍贵瓷器，其中一级文物37件（套），孤品3件（套），首次展出文物82件（套）。更重要的是，它不是“隔着玻璃走一圈”的传统看展，而是可逛、可拍、可听、可玩、可上手、可带走的沉浸式体验。get博物馆新玩法，从这里开始。

　　细听瓷事，互动拉满

　　看展出片两不误

　　步入展厅，第一眼就很有记忆点。硕大的瓷盘上写着本次展览主题：“千载瓷缘同映山河——西藏瓷珍里的中华民族交往交流交融”。同时提取展品外形作为装饰元素，古韵十足。瓷盘之下是几座山的造型，象征着瓷器跨越万水千山，最终来到高原。和以往一些偏昏暗的展厅不同，这次展厅设计更强调瓷器的呈现。西藏博物馆副研究馆员、策展人达娃介绍，策展团队从“冬青釉鼓式罐”和“胭脂红釉玉壶春瓶”中提取冬青与胭脂红作为主题色，用撞色划分展厅两大部分，既有传统气韵，也有现代展陈的节奏。

　　展板上，与文物相关的文献、壁画等辅助展示，为观众补足历史背景；一些位于瓷器内部或底部、不便观看的纹样，也被印在展板上，方便细读。展厅内特别设置了中式传统纹样镂空墙，一侧可以拍摄明洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶，另一侧则可以拍到明永乐翠青釉暗刻缠枝莲纹高足碗等7件瓷器。而以清乾隆黄地青花福寿万代纹贯耳瓶为灵感的镂空墙，也很适合拍照打卡。把器物轮廓和纹样变成取景框，人和瓷器自然同框，与历史产生真切连结。展厅一角，以青花为元素的桌椅尤其值得停留，这里可以休憩，也可以拍照，蓝白相间的视觉语言，让人坐下来仿佛落进一件青花瓷里。瓷器不再只是展柜里的静物，而成为照片的主角，也成为年轻人愿意主动分享的博物馆新场景。

　　展览期间每天12点、16点有集中公益讲解，讲解员会带着观众看器型、釉色、纹样，讲述瓷器背后的故事。看完展览，河南游客关先生感触良多：“这些瓷器不仅是艺术品，更是我们中华民族一家亲的例证。”

　　展览没有把观众推着往前走，而是用色彩、纹样、光线和互动设计，让人愿意停下来。在展陈设计中充分考虑互动感，不把观众挡在玻璃外，而是设计出多处可停留、可拍照的节点。看实物、读展板、拍镂空墙、坐青花椅、听公益讲解，观展动线自然形成闭环。在这里，看展不再只是“看”，而是拍、听、坐、聊、记的组合体验。对博物馆来说，这种轻松但不轻浮的观展方式，正是“新玩法”的一部分。

　　纹样入印，瓷缘入册

　　把博物馆“带回家”

　　看完展，别急着离开。展厅门口设有集章体验区，这里可能是许多观众“二次逛展”的起点。-集章阵容相当丰富：民国粉彩梅花纹梅瓶、清乾隆珐琅彩御题诗文瓶、清乾隆黄地青花福寿万代纹贯耳瓶、清雍正青花海水龙纹长颈盘口瓶、明永乐青花缠枝莲藏文吉祥颂僧帽壶、雁衔芦纹、莲池鸳鸯纹、清雍正釉里红三鱼纹高足碗。每枚印章都对应着展厅中的代表性瓷器纹样或器型，盖下的不只是图案，也是一次对文物的再辨认。

　　开幕当天，工作人员在门口向参展观众限量发放集章册。没有拿到册子也不要着急，可以用自己的本子盖章，或者使用现场提供的白纸。有人先看展、后盖章，把印章当作观展笔记；有人带着自己的手账本，按纹样分类排布，旁边写上日期和观展心情；也有人专程为某一枚印章而来，盖完再回展厅对照实物，重新站到展柜前读说明牌。集章区让观展从“看”延伸到“找”和“记”。它像一份纹样索引，把散落在展柜里的瓷器纹样串成一条可带走的线索。对亲子家庭来说，这是一场寻宝游戏；对年轻观众和手账爱好者来说，这是一次创作素材的收集；对普通观众来说，这也是离开展厅前最轻松的“复习”。集章不喧宾夺主，而是有效拉近了观众与瓷器的距离。

　　展厅门口的另一侧是和本次展览相关的文创产品，包括冰箱贴、挎包、香薰片、文具、瓷器等，其中“五彩瑞兽”系列文创产品为首次发布。文创为展览留下一份可带走的记忆，而集章则更像观众亲手完成的观展续篇。“留下”记忆，“带走”产品，博物馆体验就这样延长到展厅之外。

　　上手体验，瓷韵入心

　　让历史触手可及

　　光看还不够，能上手才更过瘾。展览配套的“看见我的颜色丨瓷器DIY手绘体验”吸引了不少观众。拿起画笔，亲手绘制陶瓷素坯，尽情发挥脑洞，绘制属于自己的瓷器纹样。有人把高原元素画于瓶身，有人用大幅色块玩起“撞色”，还有人脑洞大开画起了卡通人物……创作完成后，可以带走自己的成品。对想更深入了解瓷器工艺的人来说，亲手落笔的体验，比单纯观看更容易留下记忆。瓷器的器型、釉色、纹样，不再只是说明牌上的名词，而成为指尖下的线条和颜色。

　　专为青少年打造的“瓷韵童心丨小朋友的瓷文化奇妙课堂”同样生动。孩子们听老师讲述瓷器烧造历史，亲手触摸瓷器文物仿制件，动手绘制传统瓷器纹样，还能参加趣味问答互动，答对就有精美小贴纸相送。活动名为“童心”，但并不只是简单游戏，而是希望青少年在触摸、描画和问答中，理解瓷器如何连接不同地域、不同文化，理解中华民族交往交流交融的悠久历史。“赏瓷悟交融 童心向未来”开学第一课主题活动也融入其中，让展览从静态陈列变成沉浸式民族团结教育课堂。

　　开幕当天，“西藏瓷珍里的中华民族交往交流交融”学术研讨会也同步举行，多家文博单位负责人和策展团队围绕瓷器承载的民族文化互鉴历史开展交流研讨，为展览提供学术支撑。展览还设置了多场公益讲座，参与者可以通过讲座，听文博专家解码瓷器的历史。

　　从展柜到指尖，从观察到参与，历史在这里具象化呈现在大家眼前。瓷器曾经跨越山河，如今也在一笔一画、一印一册、一坐一赏中，被更多人看见、记住和讲述。get博物馆新玩法，不只是拍照打卡，也不只是集章手作，而是让观众在轻松参与中，与历史产生真实连接。这场“会讲故事”的瓷器展，让千载瓷缘不再遥远，山河同映也有了具体模样。