作者：石俊

　　不久前的上海大剧院里，一出描述北京市井变迁的相声剧《依然美丽》，没有离奇的情节，也没有绚丽的舞台与场面，就凭着一群老中青三代演员充满魅力的表演，征服了上海的观众。该剧讲述了主人公王守俭经历的金鱼池和回龙观两地改造的故事。

　　都知道演员塑造人物要准确、立体、生动。可知道容易，做到难。《依然美丽》的舞台上演绎的，不是帝王将相，而是普通的北京老百姓，那些过着平凡日子的小人物，最是难演。全剧开场，当主人公王守俭为孙子腾出学区房，离开天坛旁边的金鱼池，搬到远离市中心的回龙观时，有着许多的不舍，也有着许多的无奈。初到陌生的家园，他与周遭的环境格格不入，无意参与社区活动。而当他遇见了乐观的女医生和热心的社区干部，以及那些憧憬着美好生活的社区居民后，生活中的“一地鸡毛”渐渐被众人收拾了。政府实施的“回天三年行动计划”，让回龙观发生了翻天覆地的变化，最终王守俭在这里安居并收获了自己的幸福。

　　相声表演里常年担任捧哏的于谦在剧中饰演主人公王守俭，他对剧中北京大爷神态和语调的拿捏无疑是到位的。他的出演，也为这个以“相声剧”定义的作品打下了表演的基调。这是一出幽默的相声剧，而不是说普通话的滑稽戏。调侃不多、会意多，包袱不大、笑点多，情节的巧合不多、引发笑声的误会不少。比如，王守俭误以为穿着志愿者服的邱爱玲是自己暗恋的冯医生而向她表白的那段戏，让观众笑得前仰后合。饰演邱爱玲的是赵丽蓉关门弟子李玉梅，多年来她局限在对老师小品的模仿里，而邱爱玲这个戏份不大的角色，则让她挖掘出了剧中人物的痛感和喜感，甚是鲜活。这个为孩子操心了一辈子的寡母，住进了人地生疏、北京五环外的回龙观新房，看似满足实则荡漾的心一旦萌动是如此令人捧腹，偏偏剧中人自己还浑然不知。剧中其他演员的表演也是如此，他们富于喜剧性的形体动作来自充分的设计，既略带滑稽，又将分寸感把握得较为得当，表演没有流于表面，不浮夸、不违和。

　　我们已经看了太多离我们生活现状甚远的作品，真实的生活和人际交往哪有那么多非此即彼、你死我活、冲突与对立？其实，我们更乐意看到，外表寻常而演技精湛的演员在特定喜剧基调下真实自然的表演。当然，这并不是表演流派意义上的自然主义表演。

　　今天，多数的中国艺术院校教授的表演理念以斯坦尼斯拉夫斯基现实主义表演体系为主，每年获得表演本科毕业文凭的学生也很多，不过，他们中的不少人却是“台下斯坦尼，台上一摊泥”。而日渐萎缩的曲艺学校和戏曲学校里，大多还是由院团出身的大小角儿进行着科班教学。《依然美丽》中的演员们，纯相声演员背景出身的并不多，但超过一半是戏曲或曲艺界的老戏骨，当他们学会了在舞台上真听、真看、真感受后，对人物的拿捏表现既准确又丰富。

　　这出戏的导演是识相和聪明的。他没有让舞台复杂与缭乱，不堆砌、不藻饰，让出了创作空间给了这批表演技巧和经验都丰富的演员。他们让整个舞台充盈而不溢出，观众的观剧心情则始终是愉悦的。舞台的灯光是明亮的，没有染色或切割，因为这些演员的表演已经提供了足够的叙事与抒情。演员们体现出的艺术能量与感染力，让观众看到，适当的样式创新，会让传统的表演技艺在当下获得超出预想的展现。这是戏曲和戏剧融合的魅力。

　　由表及里，由心而演，去僵化、去不雅化、不媚俗，返璞归真，与观众共情，这样的表演怎么会不受欢迎？

　　（作者系上海戏剧学院导演系副教授）