艺术高度与情感温度的有机融合——音乐剧《绽放》成功让张桂梅英模形象在舞台灿烂绽放

　　“千锤百炼为今天，自信水击三千里……多年努力，只为今夕……”

　　一段群情激昂、众志成城的集体合唱，唱出了云南华坪女子高中同学们的心声，唱响了校长张桂梅带领老师们在贫困山区教育战场上的奋斗之歌。

　　英模人物用音乐剧如何表现？云南民族音乐歌舞与现代音乐剧如何融合？《绽放》带给人们的冲击，既有对张桂梅事迹的感动、对音乐剧青春艺术气息的享受，也有许多对艺术如何表现英模、地方舞台艺术如何发展等问题的思考。

　　英模人物遇上音乐剧

　　想起音乐剧，人们便会想起《音乐之声》等名剧，欢快而又浪漫。想起张桂梅，人们仿佛看到了她昏倒在家访路上的身影，还有她那双贴满胶布的手。音乐剧真的能表现张桂梅、表现英模人物？

　　音乐剧《绽放》给出了肯定的回答。

　　今年教师节前夕，以张桂梅为原型的大型原创音乐剧《绽放》在北京中央歌剧院剧场首演，在第38个教师节之际向以张桂梅为代表的全体一线教育工作者致敬，首演现场的观众与音乐剧《绽放》共同度过了一个热泪盈眶的夜晚。

　　“张老师的优秀事迹实在太多，我们集中演绎家访、筹款、老师离开、逃学、战胜病魔等几个核心事件，呈现张桂梅老师的不同侧面，这也是戏剧张力最强的阶段。”《绽放》的编剧冯必烈说。

　　中国东方演艺集团、云南红河州歌舞团的演员从肢体语言到念白陈述，再到深情唱演，为现场观众带来了一场心灵上的治愈。“为爱绽放，迎着阳光”的主题旋律响起，剧场内的观众在泪眼蒙眬中掌声雷动。

　　当冯必烈等创作人员在华坪采访张桂梅时，张桂梅告诉他们：你们写先进人物时，不要只表现他们的惨，因为他们在追寻梦想的过程中，虽然有困难，但心里很快乐。张桂梅的几句话给了创作团队很大的鼓励和启发。

　　“用音乐剧来表现主旋律题材，更接地气，有青春感、节奏更明快，更好看。《绽放》不仅表现了张桂梅艰苦创业的一面，也反映了张桂梅为孩子们实现梦想而欣慰快乐的一面。”冯必烈说。

　　《绽放》主创团队坚持“讲真事、写真情，诉真心”，摆脱传统英模题材的脸谱化形象，致力于还原真实的、立体的张桂梅。

　　云南民族歌舞邂逅现代音乐剧

　　音乐剧与云南民族歌舞发生碰撞时，又会发生什么奇妙的反应？

　　《那时》《从璀璨的银河坠落》《有妈总比没妈好》《红梅赞》……《绽放》中的一首首歌曲、一声声咏叹，情感真挚，扣人心弦，让观众沉浸其中，荡气回肠。

　　据《绽放》作曲沈丹介绍，《绽放》故事发生在云南，其音乐融合了云南彝族撒尼人、白族、苗族、藏族等民族的音乐元素。民族特色元素的加入、动人的旋律与真挚的语句还原了张桂梅坚毅果敢又无私的性格底色。

　　“《绽放》多层次多元化的戏剧表达，展现了洋为中用的戏剧形式与当代中国戏剧审美的有机融合，打开了讲好中国故事的新视点，为英模人物的题材创作带来了新经验。”国家一级编导、云南省舞蹈家协会副主席疆嘎说。

　　中国音协副秘书长熊纬表示：“《绽放》是一台有思想深度，有艺术高度，有情感温度的优秀音乐剧，也是近年来受到社会欢迎、群众喜欢、媒体好评的一台质美兼具的音乐剧，时代感和民族化有机结合，戏剧化和歌唱性较好融合，主要演员高水平的唱功内化为人物的心声，演绎了一个有血有肉的、可爱可敬的人民楷模。”

　　地方院团携手中央院团

　　西南边陲的云岭高原之所以能绽放音乐剧，得益于云南省文化体制机制的创新和探索，得益于云南地方艺术院团主动走出山门，与中央院团携手合作打造艺术精品的努力。

　　十多年前，以《云南映象》为代表的云南舞台艺术在全国轰动一时，成为人们津津乐道的舞台艺术的“云南现象”。如何让云南舞台艺术和文化产业再创辉煌？如何让舞台艺术既有社会效益又有经济效益？一直是云南文化主管部门和文艺院团苦苦求索的问题。

　　2020年初，当云南省文化旅游厅与中国东方演艺集团开始携手打造音乐剧《绽放》时，就为解开这一问题打开了一扇窗。

　　“中央院团与地方院团合作反映了艺术创作的客观规律，好的艺术作品来源于生活，来源于基层。中央院团的艺术创作能力强，不足之处是缺少生活素材；地方院团的生活素材丰富，有艺术特色，但缺少好的艺术提炼和表达。中央院团与地方院团合作有互补性和建设性，与云南合作的《绽放》就是一个很好的尝试，是对现有体制机制的一种突破。”中国东方演艺集团党委书记景小勇说。

　　对于云南而言，与中央院团的合作，不仅仅是合作一部音乐剧，更重要的是希望通过合作带动提升地方院团的发展。对此作为合作参与《绽放》创作演出的红河州歌舞团，感受颇深。

　　《绽放》是红河州歌舞团首次与中央院团合作演出的舞台艺术作品。整台音乐剧的舞蹈、群众演员全部由该团11名骨干演员来完成，其中一名演员更是出演了五个角色。

　　“此次与东方演艺集团合作，对我们团的演员来说是一次非常难得的学习机会。因为《绽放》主创班底国内一流，音乐剧是一种综合性很强的艺术形式，我们的11名演员在戏剧表演上有所精进，还学习了演唱等，对综合能力是一次大的提升。”红河州歌舞团副团长许建茹说。

　　许建茹十分感慨：“边疆基层院团不能偏安一隅，更需要走出去交流和学习，向一流看齐，向标杆看齐。这次合作让我们学习到了创演方法、管理运营理念等很多有益于院团长远发展的东西。”

　　“《绽放》是一部很好的音乐剧，搭建了一种中央院团与省、州院团一起合作创作的模式，利用中央院团的优势，整合云南地方院团的资源，凸显了云南民族歌舞艺术的亮点，为红河州歌舞团培养了一批人才。”云南省文化和旅游厅副厅长王江红说。(本报记者 张勇)

　　(来源：光明日报 2022年12月07日 13版)