光明日报记者 韩业庭 周仕兴

　　今年“五一”假期期间，全国政协京昆室成员侯露原本在安徽休假。在听说广西戏剧院要在北京演出彩调剧《新刘三姐》后，她立刻取消休假，从安徽赶回北京看戏。

　　《新刘三姐》在北京参加了由文旅部、北京市共同主办的新时代舞台艺术优秀剧目展演。这次展演，多数是一个省出一部作品，而广西戏剧院一个院团就呈现了三部作品。除了参加展演的彩调剧《新刘三姐》《木匠哥的钢琴梦》外，桂剧《花桥荣记》以小剧场演出的形式跟北京观众见面。

　　“一个剧院同时带三部作品进京演出，这是极少见的。”侯露感慨，“不仅如此，这些年，广西戏剧每次进京总会刮起一股追剧旋风。”“这样的成绩在业界是不多见的，这也形成了大家关注的‘广西戏剧院现象’。”文化和旅游部艺术司一级巡视员吕育忠说。

　　一切看似偶然的成功，背后都有必然的规律。近日，中国艺术研究院戏曲研究所与广西壮族自治区文化和旅游厅，联合举办新时代广西地方戏曲发展研讨会，共同总结近年来广西“好戏连台”的经验。

　　选对人：

　　适合的才是最好的，不追逐名编名导

　　据吕育忠观察，近些年，舞台艺术领域过于追逐名编名导，导致部分名编名导被过度“透支”。一些编剧导演为了赶进度，沦为“百度编剧”“飞机导演”——剧本素材从网上找，导戏三天换一个地方。

　　“剧院搞创作请人，一定要找对的，而不要总是找贵的。”吕育忠说。

　　作为经济欠发达地区的院团，广西戏剧院资金算不上充裕，但他们把有限资金用到最需要的地方，请最适合的人。

　　导演宫晓东就是这样一位“适合的人”。他创作时，从来不愿为眼前所惑，不想追逐所谓的热点。过去几年，宫晓东为广西戏剧院排演了4部优秀作品——壮剧《百色起义》《苍梧之约》和彩调剧《新刘三姐》《木匠哥的钢琴梦》，获得了文华奖、“五个一工程”奖等多项大奖，每部作品都能让观众产生强烈的共情。

　　走对路：

　　挖掘传统经典，改编优秀剧目

　　当下的舞台艺术领域，存在不少错位创作现象，有的院团放弃自己的优势和传统，盲目投入新作品的创作中，有的热衷于当地名人题材创作，不管有无戏剧性。

　　“广西戏剧院没有盲目跟风，而是扎实做好挖掘传统经典和移植改编优秀传统剧目工作，由此为新作品的艺术创新，打下了坚持基础。”北京京剧院院长刘侗说。

　　诞生于1958年的《刘三姐》是广西彩调剧的经典，“刘三姐”由此成为广西重要的文化符号。如何在新时代传承刘三姐文化？广西戏剧院首先对老作品进行复排。

　　“在复排的过程中，我们让青年演员了解了历史和传统，也从经典中汲取到丰富的营养。”广西戏剧院院长龙倩说。近年来，广西戏剧院复排了多达29部传统经典剧目，包括壮剧《歌王》《宝葫芦》《百鸟衣》，桂剧《梁祝》《西厢记》《秦香莲》，彩调剧《五子图》《换子记》《哪嗬咿嗬嗨》，京剧《红灯记》《红色娘子军》《沙家浜》等。

　　在继承传统的基础上，才有了包括彩调剧《新刘三姐》《木匠哥的钢琴梦》在内的21部大型新创剧目的诞生。

　　“文化是一条河，它从过去流到现在，从现在流向未来。”中国戏曲学院教授、中国文艺评论家协会副主席傅谨指出，包括戏曲艺术在内的所有文化艺术，都需要在继承中创新，在创新中发展，而以广西戏剧院为代表的广西戏曲界，之所以成为全国戏曲艺术发展的高地，就是因为走对了上述这样一条传承发展的道路。

　　多演出：

　　实现广西舞台有戏，群众身边有戏

　　很多文艺院团都有这样一个梦想：拥有自己的剧场。那是因为有剧场，才有舞台；有舞台，才有演出；有演出，才能推动剧目创作和人才培养。

　　近些年，仅广西戏剧院10年间就新创了21台大型剧目，复排和传承了29部剧目，移植和学习了4部剧目，其中两部作品荣获文华奖、两部作品荣获中宣部“五个一工程”奖、三部作品连续三年分别入选国家舞台艺术重点创作扶持工程、三部作品同时入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”“百年百部”重点扶持项目、十六个项目入选国家艺术基金资助项目……

　　有了好戏当然还需要舞台。当很多剧院连一个剧场都没有时，广西戏剧院已经拥有两个剧场。有了剧场，就能持续为群众演出。龙倩介绍，十年间，广西戏剧院共开展文化惠民演出4200余场，观众超过310万人次。通过这些演出，培养了人才，打磨了作品，从而让广西“好戏连台”。

　　广西文化和旅游厅副厅长郑艺介绍，近年来广西文化和旅游厅实施“广西有戏”品牌战略，规划实施“舞台艺术源头创作引导工程”等7大工程以及“舞台艺术精品剧目演出推广计划”等16个专项行动计划，构建了全区舞台艺术创作的闭环扶持体系。通过这些努力，实现了广西舞台有戏、广大演员有戏、群众身边有戏，提升了“广西有戏”的品牌影响力。