8月7日，第十二届北京国际电影节主宣片正式发布。这支电影级别的宣传短片由著名导演陆川执导，李雪健、宋佳、齐溪、黄轩四位优秀演员出演。8月13日至8月20日，第十二届北京国际电影节将于北京举办。

　　短片以一间放映室开场。随着灯光照亮李雪健饰演的放映员，关于中国电影、中国电影人与影迷的故事便由此开始。这位见证过中国电影沧桑变幻的老人，在凝视胶片盘上的锈斑时，或许也想到，胶片作为电影原初的载体，曾陪伴着一代电影人及影迷走过电影百年之旅。他仔细触碰胶片盘，好似轻抚着已呼吸百年的树桩年轮。镜头一转，陆川带领观众来到了一个完全不同的时空，它明亮、嘈杂、熙攘，热闹的烟火气充盈其间。此时，摩肩接踵的人流中，突然响起了这样的声音——“你想看电影吗？”

　　在三位青年演员于人群之中诚挚地提出邀请的这一刻，短片向观众呈现出了一种奇妙的并置：人群与电影院，有何关联？明明它们如此迥异，一个喧闹、一个沉静；一个明，一个暗，但将二者横向相连，就会发现它们之间其实一脉相通。电影需要群众的注目。电影，是漫长的旅程，由电影人拿起第一支接力棒，奔跑直至最后一程，但它却只有在电影人将接力棒递交给观众的瞬间，才能真正完成自己的诞生。

　　在此起彼伏的“我想看电影！”之后，导演的镜头又将观众带回到了影院。镜头转换间，也不禁让人深思：当灯光暗下，银幕亮起，端坐在电影院中时，我是否也会百感交集？我是否也会像短片中的老者一般，向同场观影的陌生朋友们，投出默契的一瞥？

　　同享光影之梦，笃行艺术之旅。该片用最朴实也是最真挚的一句句“谁想看电影”表达出大家对电影的热爱之情。

　　■ 专访

　　陆川：爱电影的人是不会迷路的

　　第十二届北京国际电影节主宣片时长只有1分39秒，短暂的影像却抓住了无数观众的心。导演陆川接受新京报独家专访，讲述了整个创作团队如何在10天的筹备时间，2天的拍摄时间，拍摄出这部画面精湛、情感丰富的主宣片。

　　谈创作

　　策划阶段，和团队想出30多种创意

　　对陆川来说，拍摄第十二届北影节主宣片，或许是一件注定了的事情。起初，他不是没有犹豫，因为时间短，任务重，尤其这会是一个电影行业内外、全国爱电影的观众都会关注的文化事件，如果要接这个项目，就意味着他一定要做到最好。促使陆川决定拍摄的原因，其实是他心中深怀着的那份对电影行业的责任感，“我是北京人，北京孩子，自己家门口办的国际电影节，为它宣传是一种责任。再加上那段时间电影行业也受到疫情的影响，电影不易，观众不易，作为电影人我似乎更有责任去说点儿和做点儿什么。心里一直有一句话想说——爱电影的人是不会迷路的。我希望大家还是能回到影院拥抱电影，这是我作为一名导演真实的心声。”

　　电影节在每个电影人心中都有一番意义，对于陆川来说，这也是他特别欣赏与享受的一场文化盛宴，他觉得这期间最快乐的事情就是看电影，对爱电影的人来说就像是一顿饕餮大餐，能有机会欣赏风格各异导演的表达手法，能欣赏到国内外各个国家、不同流派的电影。

　　决定接拍主宣片以后，陆川找了很多优秀的策划人、合作者来共同策划，他们热烈地讨论着应该用怎样的创作，才能呈现他们与观众心中所想。“我和团队大概想出了30多种创意，这是30多个完全独立、各不相同的电影故事，但思前想后，大家最大的共同点还是要围绕热爱电影，想要看电影。这种心情，每一个策划、每一个创作者内心都有。尤其这次有很多年轻的电影人加入我们团队，导演、制片、编剧、演员，不管他们来自哪里，在哪个岗位上，大家聊起来还是觉得‘问谁想看电影’（这个主题）能最结合当下，最让人心生激荡。”

　　谈表演

　　四位演员代表着中国电影的“精气神”

　　决定好主题，筹备好团队，陆川决定“用拍电影的劲头来拍这部宣传片”。在他看来，现在拍电影越来越变成一件奢侈的事情，只要能有机会开机，就是一件幸福的事情，他从来不计较片长时间，“甭管多长都是拍电影，都要用全力去做到最好。拍摄是需要精气神的，不是说我们要在形式上，或者阵仗上做出拍电影的样子，而是每一个环节都要用最专业的电影拍摄标准去要求。常规电影一般有90分钟至两个钟头来给你表达，但主宣片时长有限，就一分钟，或十几秒，拍摄难度会更大，它的每一秒钟、每一帧镜头都不可以荒废，要用尽全力。”在紧迫的时间与庞大的工作量面前，北影节组委会迅速启动，他们以最高效的速度，联系到四位“深爱电影的演员”——李雪健、宋佳、齐溪、黄轩（按年龄排序），他们通过最真情的内心表达，奉献出最动情的表演。

　　在主宣片中，李雪健饰演的放映员看着观众们回到影院后热泪盈眶，黄轩在北京三里屯的人潮中奔走发传单动情高呼“谁想看电影”，宋佳在南锣鼓巷为看电影奔走相告，齐溪来到人声鼎沸的菜市场，焦急地问着“谁想看电影”……他们的呐喊换来了观众最真挚的反馈，无论男女老少，无论什么职业，总有很多依旧热爱电影的普通百姓说出自己的心声，“我想看电影”。短短几十秒的镜头让人内心暖流上涌。“这次来参与的演员全是我的好朋友。我和李雪健老师是忘年交，他在镜头前给到的电影表演，满溢着一位老电影人对行业的期盼和热爱。作为一个老戏骨，他很清楚演员和镜头的距离与关系，比如这次我们换了一些特写镜头，他会微调自己的表演细节，他非常懂得该给出怎样的表演。这次拍摄中我深刻感受到雪健老师的敬业精神和专业态度，我和他一起拍戏的时候，就是一种学习，也是一种享受。”

　　陆川说，创作中有这四位深爱电影的演员助力，让他在拍摄时充满了十足的信心，他们就代表着中国电影的“精气神”，每个人都用自己的方式给电影行业加油打气，“这些年，这个行业也有过低潮，但它能茁壮成长，很多是依靠着一批有追求、有梦想、有信念，德艺兼具的电影人，他们呈现了这个行业最积极、最纯真、最有温度的一面。”

　　谈心声

　　用电影人最真挚的表达唤起观众共鸣

　　这几年，陆川拍了不少宣传片和短片，或许在外界看来，很多关于主题表达的宣传片更像是命题作文，但陆川并不这样认为。他说每个短片、小故事里都有不同的创作表达，每个主题都有激励人心的力量。“你看北影节主宣片的主题‘谁想看电影’，这是个非常精神化的描绘。我希望用电影人内心最真挚的表达，能在观众中唤起共鸣。”陆川表示，能够拍摄出这部诚挚的主宣片，非常感谢这么多优秀的团队来协力制作影片，“从组委会到主创，从摄影美术到制作人，很多都是我合作过的朋友，大家一听说要为北京电影节做这件事情，就都来了。他们非常辛苦，在北京最热的时候出去勘景，大家都希望把最美、最典型的北京风貌，最真实的市民生活展现给全世界的观众。”

　　在遵守疫情防控政策的前提下，主创们也把镜头对准很多难得拍到的场景，比如三里屯太古里、南锣鼓巷之类的地方，在那里他们捕捉到了普通百姓最真实的感受。“那天在太古里拍摄时，观众的反应太热情，他们的笑脸都被记录了下来。”陆川表示，除了这些充满朝气的年轻人聚集地，还有特别接地气、充满烟火气的居民生活地，“在做创意的时候，我想到了在菜市场拍摄，很多同事并不认为逛菜市场的人会是我们的目标观众，结果到了菜市场我们随机拍摄，问在场的大爷大妈，他们很多人都说自己很喜欢看电影，只是很久没有看了。包括篮球场里的青年，他们也爱电影，这些素人的表演是演不出来的，也是最能走进人心的。”