年轻钢琴家合作交响乐团（央广网发 受访者供图）

　　央广网上海12月5日消息（记者韩晓余）快步上台，和观众致意，和乐队首席握手，向指挥点头致意，坐上琴凳等乐队开场……没多少人看得出，年轻的钢琴演奏者其实紧张得甚至有点微微颤抖。11月28日和11月30日，上海音乐学院钢琴家连续举办了两场“未来钢琴家”系列音乐会，上音钢琴系本科和附中的6位优秀钢琴学子经过层层选拔，进入了最终的“协奏曲之夜”，合作知名指挥家赵晓鸥执棒的上海爱乐乐团。

　　“这两场音乐会是我们‘顶尖人才培养计划’的一部分，我们引入了大赛的赛制，通过三轮选拔、通过全领域的评委，并提供了合作大乐队的机会，为年轻优秀人才的未来铺路。”上海音乐学院钢琴系主任、著名钢琴家江晨表示，今年是上音建院95周年，而钢琴系是最古老的“建院六大系部”之一，“我们赓续上音95年的光荣血脉的同时，也在针对新时代的人才需求，与时俱进地给钢琴学子提供更具时代特色的锻炼平台。”

　　上音钢琴系的“未来钢琴家”系列音乐会创办于2019年，今年是第三届。在上音推动“教创演研一体化”的当下，钢琴系原本的人才备赛机制归入其中，“未来钢琴家”系列当仁不让地成为了院级顶层设计“顶培计划”的一部分。“我们模仿了国际钢琴大赛的赛制，有三轮次的选拔赛，前两轮分别是20分钟和40分钟的独奏曲目，最后一轮就是音乐会上上演的协奏曲。”江晨说，这个选拔机制很严格，要想进入“顶培计划”，“哪怕是已经拿到一些国际大赛奖项的优秀学生，也一样要通过这个选拔机制。”

　　最终进入两场“协奏曲之夜”音乐会的选手，包括了上音钢琴系本科的李姿毅、印雨欣、林远哲和上音附中的杨雨恬、吴一凡、孙浩伦等6人。而两场音乐会也极像国际大赛的赛场——他们需要时刻关注乐队的进程，奏响《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》《普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲》《李斯特第一钢琴协奏曲》等国际大赛常见的比赛曲目。

　　这是一场只有协奏曲的音乐会，对年轻的学生们来说，却是“罕见的机会”。2021年入围了金钟奖决赛的大四学生李姿毅曾经在金钟奖合作过一次交响乐队，而她的同学印雨欣还是第一次合作，她们的共同感受是“紧张”；上音附中17岁的吴一凡堪称年少成名，横扫过很多奖项，但包括30日晚的这场音乐会在内，他一共也才和武汉交响乐团、海峡两岸艺术青年联合交响乐团、上海爱乐乐团分别合作过1次，“系部提供的这次机会，真的非常难得”。

　　“钢琴弹得好的，独奏都没有问题，但因为跟乐队合作太少，所以协奏曲其实很难。”江晨说，外面正常有协奏曲曲目的演出，一般会合作钢琴名家，不会把机会留给年轻的学生，而学生本人要合作编制庞大的交响乐队，从成本上来说，基本没有可能，“可是，所有人都知道，国际大赛上协奏曲的分量有多重，没有乐队合作经验，几乎没可能获奖。”

　　绞尽脑汁为优秀学生提供更好的平台，是上音钢琴系当下人才培养的一个横截面。“我们已经形成了附小、附中、本科、硕士、博士的完整培养链条，一名优秀的学生可以在这个体系里得到充分的成长养分；同时，我们高度注重综合素养，除了钢琴专业水平之外，他们跨门类艺术的合作能力、对外沟通能力、服务社会的能力，都得到了学校和社会的充分肯定。”钢琴系党支部副书记于清表示，他们期待培养的不仅仅是钢琴家，还得是“钢琴+”。

　　2019年，包括江晨、孙颖迪等著名钢琴家在内的新一任钢琴系领导班子成立，理论知识和实战经验都告诉他们，国内如今的钢琴教育缺少了什么。几年的努力，也让上音钢琴系有了当下逻辑清晰的培养模样。他们表示，钢琴系有着辉煌的历史，“中国第一代的钢琴家和钢琴教育家都是诞生于上音钢琴系，如何薪火相传，我们觉得肩上的担子很重。”

　　如今的中国钢琴事业发展已经进入了新时期，各地的钢琴教育水平也大幅提高。“现在的国际比赛越来越多，参赛者也越来越多，我们的辉煌历史同时也给了我们很大的压力，因为我们需要考虑，如何培养新时代的钢琴人才？上音如何继续保持引领？”于清表示，钢琴系将为年轻的钢琴学子创造成为全能人才的更多锻炼平台，“上音已经有了95年的辉煌历史，即将成为百年名校，作为和上音同龄的钢琴系，必须在新时期交出新的高分答卷。”