导读

　　西藏自治区话剧团有着50多年历史，半个世纪以来，“让话剧种子在西藏高原上生根、开花、结果”是自治区话剧团始终追求的目标。如今，贴近百姓生活，反映普通人的梦想，成为西藏话剧创作的主体方向，这也将使西藏话剧迎来新的春天。

　　100多年前，话剧这一舶来品传入中国。50年后，地处雪域高原的西藏第一次接触到了这个新鲜事物。1961年，西藏开天辟地以来的首批29名藏族话剧学员在上海戏剧学院完成学业，满载着中央领导和各族群众的殷切期望返回拉萨。1962年，在这个夏天，自治区话剧团在此基础上成立了，并开始了它在雪域高原上演出、创作、开拓、前进的过程。回顾57年的成长历程，西藏的话剧事业从无到有、从小到大、从弱到强，今天，正如当初周恩来总理期望的那样，“话剧的种子已在高原上扎根、发芽、开花、结果”。自治区话剧团的前身，诞生于1958年的夏季。当时，为了满足西藏人民精神文化等多方面的需求，广泛开辟西藏艺术事业的门类和品种，发展、扩大西藏的艺术事业，自治区歌舞团内成立了话剧组，由当时的一些话剧爱好者组成。1959年，伴随着西藏实行民主改革的伟大历史进程，上海戏剧学院受国家文化部委托开办了第一届藏族话剧表演班，为西藏培养了第一批藏族话剧艺术表演人才。1962年，自治区话剧团正式成立。第一届藏族话剧表演班的学员在毕业前后带来了大型历史剧《文成公主》和电影《农奴》，在全国各地引起了轰动。 改革开放前后，上海戏剧学院来藏招收了第三批藏族学员。随着西藏话剧人才不断涌现，出现了西藏话剧史上第一部根据藏族民间故事改编，由本民族语言文字创作的经典藏语五幕喜剧《阿古顿巴》和七场悲剧《斯几比几》，这不但标志着自治区话剧团编剧创作团队的日益成熟，同时也标志着自治区话剧团从此成为全国范围内唯一能够用藏汉双语进行演出的专业话剧团。自治区话剧团成立以来，潜心耕耘、活力充沛 、硕果累累、香飘四溢，在西藏民族古老深厚的文化积淀中始终充当着文化先锋，为西藏的繁荣发展和精神文明建设发挥了无法替代的作用。 近年来，自治区话剧团在自治区党委、政府的坚强领导下，始终坚持党的文艺工作方针，围绕中心，服务大局，巡回演出的足迹遍布区内农牧区、边防哨所以及祖国大江南北，塑造出的舞台形象深深地印在了观众心中，有力地加强了各民族之间的文化交流，促进了西藏文化的宣传和发展，提高了西藏文化“软实力”，助推西藏文化发展繁荣。 57年里，自治区话剧团在党的“双百”方针和“二为”方向指引下，在一代代文艺工作者的辛勤努力下，自治区话剧团精品不断涌现，经典层出不穷，其中包括大型话剧《文成公主》《不准出生的人》《万水千山》《罗密欧与朱丽叶》《松赞干布》《通向圣地》《雅砻之恋》《寻迹唐古拉》《穿越巅峰》《扎西岗》《解放！解放！》等；参加拍摄了《农奴》《雪山泪》《益西卓玛》《可可西里》《红河谷》《西藏风云》《拉萨往事》《尘埃落定》《茶马古道》《孔繁森》《雪域天路》《热巴情》《雪浴昆仑》等百余部电影和电视剧，将百余部中外影视剧译成藏语。优秀作品先后获得“文华新剧目奖”“文华导演奖”“文华美术奖”“文华表演奖”“梅花奖”“五个一工程奖”“金鸡奖”“金狮奖”“曹禺戏剧文学提名奖”“中国话剧百年巡演二等奖”“珠穆朗玛文学艺术奖”“国家舞台艺术精品工程项目奖”“文华大奖特别奖”等各类奖项。这些辉煌的成绩并没有阻止自治区话剧团探索发展的脚步。在大剧正剧取得优异成绩之后，他们也在思考如何创新，怎样贴近观众，怎样立足西藏本地生活，创作更多反映西藏各方面变化和老百姓寻常梦想的作品。自治区话剧团创研室主任尼玛顿珠说：“西藏文艺要发展，人才培养是关键。这种培养不单是专业院校的系统学习，民族文化的掌握运用也不可或缺。”1962年，自治区话剧团正式落地高原后不久，电影《农奴》和话剧《不准出生的人》的成功，使刚刚成立不久的自治区话剧团声名鹊起。改革开放后，西藏话剧事业走到了一个转折点。话剧《松赞干布》被认为是自治区话剧团真正意义上有了属于本民族的编剧和导演的标志。从此，西藏话剧从外来艺术，走向了本土化、民族化。根据藏族民间故事改编的藏语五幕喜剧《阿古顿巴》和七场悲剧《斯几比几》完全以藏文创作，并直接用藏语演出。这也是西藏话剧史上第一次有了本民族语言文字创作的经典剧目。自治区话剧团多年保持着一个传统：每年都要下乡，走村串县，给老百姓演出。西藏没有话剧的时候，传统的藏戏也不是给老百姓看的。而西藏话剧从诞生开始就是根植本地文化，面向普通百姓的，以后也将一直是这样。如今，西藏话剧还发展出更加贴民心、接地气的新形式：话剧小品。每年的藏历新年晚会上，这些小品都受到“热捧”。

　　不断进取再创佳绩

　　牢牢根植本地文化

　　话剧团历史与发展