本报讯(记者高倩)时针即将指向深夜十一点，在返场曲《大波兰舞曲》的余韵中，漫天的彩色气球从保利剧院的天花板上倾泻而下，热情的观众欢呼雀跃。这一刻，将永远珍藏在中国爱乐乐团音乐家们的记忆深处。

　　昨晚，为期11天的第二十三届北京国际音乐节圆满闭幕。本场音乐会也为中国爱乐乐团补办了迟到近五个月的二十岁生日。

　　“当时，我们就是想办一个中国最好的交响乐团。”中国爱乐乐团团长李南说。2000年初，在有关领导的支持下，建团的想法初具雏形，与李南怀着同样热忱的演奏家们很快应召而来，5月25日，他们就拉响了中国爱乐的第一声。“这是一支诞生在改革潮流里的乐团。”乐团发起人、顾问邓榕说，比如，中国爱乐采用全员聘任制，这在当时的国内乐团中从无先例。它的诞生加速了中国交响乐发展，引领着乐季策划、艺术家邀约、跨界融合等领域的风潮。世界交响乐的格局也从此被撬动，英国《留声机》杂志曾经将中国爱乐评为“世界十大最具影响力交响乐团”之一。

　　二十年的辉煌始终伴随着荆棘。最初，外界风评毁誉参半，乐团曾一连几个月发不出工资，也没有独立的排练厅和演出场所，直到现在，中国爱乐仍然租用着北京展览馆的一间展室作为排练厅，但“爱乐”的精神不灭。“这二十年，几乎没有人跳槽。”乐团艺术总监余隆既感动，又自豪。昨晚的音乐会开始前，他特地邀请三十余位创始团员起身，与观众们相见。岁月在大家的发丝上添了痕迹，也化作了此时眼角的一滴热泪。

　　早在去年九月，中国爱乐就公布了二十周年庆典音乐会的计划，但因疫情被搁置。这场名为“我们生于2000”的音乐会重要性不言自明，乐团却没有邀请“大师”或“名家”助阵：于明月、林瑞沣、刘珅、欧阳娜娜、鞠小夫，五位年轻的音乐家都出生在2000年，是中国爱乐的同龄人。

　　昨晚，在余隆指挥下，他们与乐团合作了马勒、柴可夫斯基、德沃夏克等作曲巨匠的经典乐章，其中，林瑞沣演奏的门德尔松《E小调小提琴协奏曲》格外惊艳，流畅轻巧，又饱含激情。在热烈的掌声中，林瑞沣三次登台谢幕。驻团作曲家邹野改编的《致敬2000》也是音乐会的一大亮点，20年中许多对中国爱乐有特别意义的旋律，在23分钟的曲长中被巧妙衔接，比如《生日歌》峰回路转，接上了瓦格纳的《唐豪瑟》序曲，而后者，正是当年乐团奏响的第一声。

　　“选择年轻人，是因为我们也曾经受前辈提携。”余隆说，“我们应该尽快把舞台交给年轻人，给他们成长的空间。”延续了几百年的古典音乐，从来离不开一代代“爱乐”者的薪火相传。二十年，中国爱乐乐团在引领，也在传承，这亦是北京国际音乐节的精神内核。自2001年中国爱乐乐团首次登台音乐节开始，两者间的合作从未中断。本届音乐节“年度艺术家”大奖，也在昨晚被授予中国爱乐乐团。