央广网广州11月23日消息（记者何伟奇）由广州市美术家协会陶瓷艺委会、广州国际艺术博览会组委会、广东省当代陶瓷美术馆主办的“突破·界限——中国当代艺术陶瓷展”11月21日至12月20日在广东省当代陶瓷美术馆举行。

　　传统与当代是辩证与统一的关系，如何师古又不泥古、笔墨当随时代走，是当今中国陶瓷艺术传承与发展的一个命题。传统不是过时，创新不是臆造。让艺术陶瓷走向年轻人、走向国际市场，重振陶瓷之路雄风，是这场展览抛砖引玉的策展愿景。本次展览共展出万国华、贺景卫、陈炳佳、严维明、魏宝书、江海涛、李帅、黄俊、余效龙、邵颖、汪中华、唐亮祥、余建江、康平川、王思思、何海青等16位中青年陶艺家200多件作品。

　　广东省当代陶瓷美术馆馆长李群芳致辞时说到，针对陶瓷艺术，当前有两种截然不同的理解。有人说，什么是陶瓷艺术？材料就是艺术；什么是观念？材料就是观念。陶瓷只是一种载体、媒材，陶瓷材料和工艺只是为艺术呈现的一种基础。没有艺术基因的植入，只能叫工艺，从业者只能叫工匠。艺术却有无限种可能。“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”。这是清初艺术家石涛力主创新的呐喊。艺术的当代性就是要打破边界，产生视觉冲击。让艺术去贵族化、去技术化、去门坎化。人人都可以艺术，人人都可能是艺术创新工作者，不受媒材之分，不受时空限制，不受传统桎梏，去彰显个性与激情。

　　李群芳认为，什么是原创？不重复自己，更不能重复别人，就是原创！就是艺术！“梅兰竹菊一辈子，渔樵耕读世代传；名仕把酒来言欢，侍女羞涩闭月花。”这首打油诗是对那些保守、顽固艺术派的概括，对那些过于师古而泥古所谓艺术的鞭挞。让观念成为艺术，让问题成为艺术，让残缺成为艺术。让多元包容当代艺术，让解放造就当代艺术，重复自己或重复他人就不叫原创，不原创就无艺术。让美术突破成为当代艺术，让传统更传统、让当代更艺术！

　　广州国际艺术博览会艺术总监彭文斌致辞时指出，当代陶瓷艺术的发展有三个阶段，一是陶瓷的工艺阶段，二是陶瓷的绘画阶段，现在已经到了第三阶段，即陶瓷艺术的当代性阶段。如何在陶瓷艺术创作时，把陶瓷当成一种非常好的载体、媒材，让它来发挥陶瓷艺术语言的新可能性。当代陶瓷艺术应大众化、普及化、推广化，让更多人接触陶瓷艺术、玩瓷碰瓷爱瓷。

　　参展艺术家陈炳佳认为，陶瓷艺术是中国视觉艺术发展的正脉。“君子比德于玉”，瓷的玉质感这一材料特性是中国文人精神与理想的寄托。依赖于再高级的国画、油画、甚至西方当代艺术的呈现方式，都不可能提升和拓展当代艺术陶瓷的艺术语言和艺术境界。现当代陶瓷艺术如何在发挥材料和技术特性的基础上，走出工艺品这一低层次的、贯性的满足感，寻回自己独特的艺术语言表达，是当今陶瓷艺术从业者必须面对的问题。