图为自治区歌舞团的艺术家们用牛角琴演奏民间传统音乐。日乃 记者 王莉 摄

著名藏族笛子演奏家次旦用鹰笛演奏民间传统音乐。日乃 记者 王莉 摄

自治区歌舞团演奏家达瓦次仁用六弦琴演奏民间传统音乐。日乃 记者 王莉 摄

藏族被誉为“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”的民族，近年来，在西藏自治区党委、政府的高度重视下，“西藏歌舞”这个品牌已然变身为一个让人为之骄傲的文化符号，一个让民族音乐、民族文化得以传扬的文化现象。

而在这个品牌、现象的背后，久经岁月沉淀的传统乐器就好比是一根金线，将一个个符号串联，让人在其中体味着传统文化的追想，陶冶着业余生活的情操，感受古老传统艺术的味道。有人说，制作乐器是赋予器物以血肉，演奏音乐是赋予乐器以魂灵。只有知音识器者，才懂得挖掘乐器潜在品牌价值，他们是民族优秀文化的传承者和弘扬者，是一个时代重要的文化推手。

岁月沉淀的民族传统乐器

藏族器乐，有民间器乐和佛教器乐两类，分为打击乐、吹管乐、弹拨乐和弦乐等四种。这些器乐，从取材到制造、形状、音色和演奏技法等各方面都具有与众不同的民族风格。 由于独特的地理位置与自然、历史条件，在长期的发展过程中，藏族的先祖们同周边地区和民族间进行文化交流，通过学习、借鉴、利用部分乐器，并在长期的艺术实践中创造出现在具有浓郁藏民族特色，吸收其他地区特点的藏民族特色传统乐器。

藏族民族乐器种类繁多，弹拨乐器有扎念琴、扬琴；弓弦乐器有牛角胡、贴琴、根卡、胡琴、热玛琴等；吹管乐器有竖笛、骨笛、大号、号、唢呐、铜笛、海螺、口弦、竹笛、泥笛等；打击乐器有大鼓、热巴鼓、达玛鼓、巴郎鼓、锣、镲、串铃等。

从乐器的使用场合来看，西藏自治区不同社会生活场合中使用的乐器互不相同，有些乐器只在特定场合中使用，如：宗教音乐中使用的许多种乐器不能用于世俗音乐及宫廷音乐，而多数用于世俗音乐或宫廷音乐中的乐器如横笛、扎念琴、毕旺等也不见用于宗教活动中。但有些乐器则通用于各种音乐场合，如宗教音乐中使用的大铜号、大钱、长柄鼓、唢呐等也可用于藏戏乐队，又如宫廷音乐使用的达玛鼓也曾见于寺院的羌姆乐队中。藏族传统乐器虽然没有歌舞般普及于民众，但也很流行。无论农区还是牧场，吹、拉、弹、击乐种俱全，不同的器乐以自己不同性能和色彩，为西藏自治区优美的乐典赋予独特的音色。

在传承中发展的民族传统乐器

如歌似赞，如诉如叹；如礁石过处，惊涛骇浪；如沃野千里，万马奔腾……循着音乐的节拍，记者走进了区歌舞团民族乐队排练室。

室内现场，区歌舞团民族乐队队长、国家二级演奏家边巴扎西正和队里的演奏员们进行着日常的排练。“台上一分钟，台上十年功，我们每天都要来这里排练两个小时，寒暑不断。”十多分钟后，结束了日常排练，边巴扎西向记者走了过来，手中拿着一把二胡“模样”的乐器。

“这是毕旺，藏族弓拉弦鸣乐器，汉族称弦子、牛角胡或胡琴。历史较为悠久，形状与汉族二胡颇为相似，发音明亮、音色优美，常用于独奏和为歌舞、戏剧、说唱伴奏。”聊起自己手中的乐器，边巴扎西显得有些兴奋，“从形状上看，毕旺和二胡很相像，可是演奏风格和技法均区别于二胡，演奏者一般较难掌握。”

可就是这样一个很难掌握的民族传统乐器，经过民族乐队演奏员们数年的尝试和改良，如今，民族乐队演奏员们能用它完美地演奏出全部的藏族弦子，还可以用他演绎二胡所有的曲目。区歌舞团民族乐队副队长、国家二级演奏家卓玛便是其中的一员，对于她来说，演奏好毕旺不仅是她分内的工作，还是一种责任。“我觉得作为一名藏族演奏家，我有责任将这种传统乐器发扬传承下去，也希望有越来越多的年轻人来接棒，这样的话，等我们这一辈老去，西藏传统乐器的演奏也不会失传。”

传统乐器、传统音乐，是经过数百年乃至数千年的历史总结而来的，继承和传承民族传统文化则是每一位艺术家义不容辞的社会责任。几十年来，区歌舞团民族乐队的演奏家们以传承民族传统乐器为己任，通过向老一辈艺术家学习，向民间艺人取经等方式，掌握了西藏传统民间乐器大法号、竖笛、六弦琴等乐器的演奏方法和技巧。同时，在长期的传播与传承过程中，艺术家们通过自己的创作和加工，让西藏更多的传统乐器和乐种走上了专业文艺舞台。

与毕旺、六弦琴等传统乐器相比，鹰笛的传承就没有那么幸运。鹰笛距今已经有1700多年的历史，是由秃鹫的翅膀骨制作而得名，常用于独奏，有上山、下乡、春播等曲目。随着区歌舞团鹰笛演奏家次旦的退休，鹰笛的传承陷入了停顿。

让现代音乐在传统音乐中舞蹈

作为一个特色民间乐种，西藏传统民族乐器的演奏长期扎根民间，具有深厚的文化底蕴和广泛的群众基础，传播着传统文化精神的音乐文化，有着独特顽强的艺术生命力，经过一代代艺人上百年的锤炼，已成为民间音乐文化的重要财富。

自治区歌舞团民族乐队以演奏演唱民间音乐、古典宫廷音乐和宗教音乐为主，其内容、形式、风格均独具特色。在长期的演奏实践中，区歌舞团技艺精湛的演奏家们不仅掌握着传统乐器的演奏方式，还会使用现代的西洋乐器。在日常的演出中，注重将传统乐器与西洋乐器相结合，逐渐形成了具有藏民族特色的演奏风格。几十年来，歌舞团曾多次赴全国各地演出，先后出访过尼泊尔、丹麦、冰岛、瑞典、芬兰、挪威、英国等国家，其节目曾多次在国际、国内的艺术比赛中获奖，受到国内外观众的热烈欢迎，并以其特有的魅力获得了广大观众、文化艺术界专家学者的瞩目，特别是令国外观众惊叹不已。“将时代旋律和现代音乐元素融入藏族传统音乐，是民族音乐发展、传承的关键环节，这同时也体现出民族音乐的包容性。”边巴扎西说，“保留藏民族传统文化精髓是创新音乐表现形式的前提，只有充分了解藏民族传统音乐的文化内涵及表现形式，同时把握好现代流行音乐的传播规律，才能使传统藏乐焕发出全新的时代气息。”

如何从传统中汲取营养，如何回归民间、找回自我，如何挖掘那些流传和存活于民间的优秀曲目和表演形式，并在实践中加以继承与应用，已成为该团成员目前最为关注的一个问题。同时，他们希望能够得到区党委、政府更多的支持和帮助，有足够的资金对西藏传统乐器进行良性改革，让画在纸上、构思于脑海里的改良方案变为一次次现实中的实验、改装和制造，从而让传统乐器发出更多悦耳之声。

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